Владо, Елза и Нуша Гоеви – май 2014

Калина Тасева

Калина Тасева /1927-2022/
Родена на: 05.06.1927.в София
Образование: 1952 завършва Националната художествена академия, специалност „Живопис” в класа на проф. Дечко Узунов
Член на Съюза на българските художници от 1953

Индивидуални изложби:
1973- Галерия „Ракожски”125, София
1974- Градска художествена галерия , Благоевград
1981 – Галерия „ Шипка” 6, София
1982 – Градска художествена галерия, Благоевград
1983 – Галерия „ Шипка” 6, София
1983 – Галерия „Владимир Димитров – Майстора”, Кюстендил
1988- Градска художествена галерия, Русе
1993 – Галерия „Розе”, Хамбург, Германия
1995 – Галерия „Титан”, Франкфурт, Германия
1998 – Галерия „Райко Алексиев”, София
1999, 2000, 2006 – Галерия „Теди”, Варна
2001 – Национален дворец нз културата, София
2003 – Национални есенни изложби, Пловдив
2003 – Галерия „Шипка”6 – Летен салон на галериите
2004 – Галерия „Райко Алексиев”, София
2006 – Галерия „Пролет”, Бургас
2008 – Градска художествена галерия, София
2010 – 2017 – Множество самостоятелни изложби и съвместно с Десислава Минчева, Юлий Минчев и Сандро Арабян в галериите „АРТЕ„, София и „ТЕДИ“,Варна
Участия в групови изложби: Лондон, Виена, Москва, Париж, Варшава, Токио, Брюксел, Мексико сити, Берлин, Букурещ, Рим, Кьолн, Анкара, Аахен.

Награди:
1974 – „Владимир Димитров – Майстора” за живопис
1975 – „Захарий Зограф” за живопис
1976 – Лауреат на Второто триенале на реалистичната живопис, София
1999 – „Никола Петров” за живопис / пейзаж/
Удостоявана многократно с ордени, между които „Народна Република България” – 1 степен и „Кирил и Методий” – 1 степен

Притежания в музеи, галерии и частни колекции:
Националната художествена галерия, Софийска градска галерия, повечето художествени галерии в страната и частни галерии у нас и в чужбина, между които колекциите на проф. доктор Петер Лудвиг / Германия/, на г-н Юго Вутен /Белгия/, на акад. Светлин Русев София и Плевен/ и др.

Умира 2022 в София.

Божидар Козарев

Божидар Козарев /1947-2022/
Роден на 23.11.1947 г., София
Художествена гимназия, София, 1966
НХА София, Декоративно-монументална скулптура, 1974
Професор, катедра „Резба“, дисциплина скулптура
СБХ, секция „Скулптура“

Индивидуални изложби:
Галерия „Кръг +“, София (2007 г.);
Галерия „Ведарт“, София (2001 г.);
Галерия „Проф. Асен Василев“, София, (1993 г.);
Галерия „Александър“, София (1993 г.).
Галерия „Арте“, София (2016 г.)

Колективни изложби и симпозиуми:
Изложба по проект на СБХ „Идея за дом“ – тема „Вода и светлина“ СБХ 2012 г.
Изложба „Награди за съвременно българско изкуство М-Тел, Пловдив – Тютюневи складове 2007 г.
Изложба на преподавателите в НХА, СГХГ (2006 г.);
Море–Сюр–Лоан, Франция;
13 скулптори, галерия „Средец“, София (2003 г.);
Сървеменна българска скулптура, колекция Юго Вутен (Парк Солвей), Европалия – България, Брюксел (2002 г.);
Галерия “Xan-Tinne” Геел, Белгия (1996 г.);
Групова изложба град Алжир (1984 г.);
Симпозиум по скулптура Берлин–Марцан (1984 г.);
Симпозиум по скулптура Бургас–Отманли (1976 г.)

Постоянни колекции:
НХГ – София; СГХГ; Художествена галерия – Велико Търново; Художествена галерия – Сливен; Художествена галеря – Русе; Колекция „Юго Вутен“ – Белгия; Галерия “Xan-Tinne” Белгия; Колекция „д-р Бекария“ Барселона, Испания; Градски музей Висбаден – Германия.

Награди:
Награда на СБХ за скулптура на историческа тема (1982 г.);
Награда на СБХ на името на Иван Лазаров за монументална скулптура (1978 г.

Умира през 2022 година.

Михалис Гарудис

Михалис Гарудис /1940-2021/

Роден през 1940г. в град Димотика, Гърция.
1965г. завършва Художествената академия в София, специалност „Живопис” при проф. Илия Петров.
1964 г. прави съвместна изложба с Димитър Казаков-Нерон в Академията, но три дни след откриването експозицията е свалена по решение на академичния съвет. Въпреки съпротивата срещу реформаторското изкуство на Гарудис и Нерон, на следващата година двамата са приети възторжено като членове на СБХ.
1971 г. Гарудис организира самостоятелни изложби в София и Париж. Ранното творчество на Гарудис е свързано основно със живописта – създава натюрморти, морски пейзажи, фигурални композиции с поетични и философски послания. По-късно започва да работи в областта на монументалната пластика и керамиката.
Следват десетки изложби в Атина, Солун, Виена, Люксембург, Кан, Мадрид и др.

В София организира няколко събития:
1999 – Галерия „Райко Алексиев“
2008 – Министерство на Културата, успоредно с Галерия Арте
2011 – Софийска градска галерия, успоредно с Галерия Арте
2014 – Галерия Арте
2017 – Галерия Арте

Носител е на Първа награда на изложбата „Приятели на морето“ и „Созопол и морето“.
От 1986 година живее и работи в Солун.

2021 умира в Солун.

Румен Малчев

Румен Малчев /Малчов/ 1970-2023
Роден на 21 юни 1970 в Ямбол, България
1989 – завършва ССХУ за изящни изкуства „Илия Петров“, София
1989 – 1995 – творчески период кв. Драгалевци, София
1995 – 2008 – живее и работи в село Окоп, окр. Ямбол
От 1998 – член на дружеството на ямболските художници, участва във всички изложби на дружеството в Ямбол, София и Бургас.
Понастоящем живее и работи в Ямбол.
Самостоятелни изложби:
1997 – галерия “Кирил Кръстев”, Ямбол
2006 – галерия “Кирил Кръстев”, Ямбол; галерия „Арте“, София
2007 – Галерия „Арте“, София
2008 – Галерия „Арте“, София
2011 – Галерия „Арте“, София
2013 – Галерия „Арте“, София
2015 – Галерия „Арте“, София
2017 – Галерия „Арте“, София

Награди:
1984 – 1989 – стипендия за особено дарование – СБХ, София
2003 – награда за млад автор, галерия “Кирил Кръстев”, Ямбол
Негови картини са собственост на частни колекции от България, Германия, САЩ, Франция, Англия, Австрия, Швейцария.

Умира 2023 година.

Atanas Sharenkov /1943 – 1992/

Atanas  Sharenkov/1943 – 1992/

Atanas Sharenkov is born 1943 in Asenovgrad, Bulgaria.

1961- He finishes high school in Haskovo.
1963-1969- graduates the Academy of the Fine Arts in St. Petersbourg, Russia-the Fine arts department.
1965-1969- At the Hermitage in St. Petersbourg he studies conservation and Restoration of Fine Arts and Mural painting, works under the guidance and the instructions of C. F. Konenkov. He is the first Bulgarian artist given a diploma in the Restoration of Fine Arts in Russia.
1969-1973- Sharenkov works as a Restoration artist at the Central Historical and Archaeological museum to the Bulgarian Patriarchаte. He restores an important number of icons and paintings in Bulgaria, i.e. in many churches, monasteries and museums. He visits four times the Mount of Aton where he restores icons from the Zografski Monastery.
1973 – He is an assistant professor at the Fine Arts Academy in Sofia. Lectures on technology and techniques of Fine arts paintings and Mural arts.

1976 –  He is member of the Union of Bulgarian Artists-Fine arts section. In his lifetime he has participated  in more than 70 exhibitions  in Bulgaria and abroad.
1983 – Defends a Doctor’s P.H. Degree candidate of Science of Art. His work is on “Technology and Techniques of the Bulgarian Renaissance icons of the 20-th century“.

1986 – His first own exhibition  in Haskovo.
1980-1991-He lectures and conduct practical exercises on the technology and techniques on ancient Bulgarian icons at the Cultural Centre of the town of Geras-Austria.
1991 – Atanas Sharenkov was awarded a Doctor’s PHD.
1992 – He organizes his own exhibition of paintings at Bayerische Bank Head office in Munich, Germany.
1974-1992 – He takes part in a number of scientific conferences on the problems of conservation of Bulgarian art works. Parallel to his scientific interests he creates lots of beautiful paintings and many Bulgarian and foreign galleries possess works of his. Sharenkov works on archaic translations treatise of fine arts and becomes author of the great book “The ancient Treatises on Technology and Techniques on Fine arts“-it represents two volumes and four books. That amazing work covers the period of the 1st century BC to nowadays.
1992- On the 26-th of July he passed away.

Zahary Kamenov

Zahary Kamenov

1949, 30 July – born in Vidin, Bulgaria

1974 – graduated from the National Academy of Arts in Sofia, Bulgaria

1987–1992 – worked with galleries in Japan

1993 – specialised at the Cité internationale des arts, Paris

His artworks are owned by the National Gallery in Sofia, Sofia City Art Gallery,

the Museum of Modern Egyptian Art in Cairo, the Museum of Modern Egyptian

Art in Jerusalem, the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow, the Michetti

Foundation in Rome, the Kurita Museum in Tokyo, etc.

He has numerous awards from prestigious art forums in Bulgaria and abroad.

The list of his exhibitions is impressive. Along with many individual and collective exhibitions in the main galleries in Bulgaria, he has exhibited in:

2016 – Bulgarian Cultural Institutes in Vienna, Paris and London

2012 – Galerie Jean-Paul VILLAIN, Paris

2007 – Gallery of the Oscar Wilde House, Dublin

2006 – North-East Art Gallery, Strasbourg

2006 – ITS Gallery, Nijmegen, the Netherlands

2004 – Keramiek Atelier Gallery, Utrecht, The Netherlands

2003 – Prefectural Museum of Art, Yamanashi, Japan

2003 – North-East Art Gallery, Strasbourg

2001 – La Laiterie European Centre for Culture, Strasbourg

1999 – Galerie Vita”, Bern, Switzerland

1997 – North-East Art Gallery, Paris

1996 – North-East Art Gallery, Paris

1996 – Hitsuji Art Gallery, Niigata, Japan

1995 – Armony Art Gallery, Ankara

1995 – Hitsuji Art Gallery, Niigata, Japan

1994 – NDA Stasis – Mori Gallery, Otaru, Japan

1994 – Artbean Gallery, Seoul

1994 – North-East Art Gallery, Paris

1994 – North-East Art Gallery, Auvers-sur-Oise, France

1993 – NABI Art Gallery, Tokyo

1993 – Armony Art Gallery, Ankara

1993 – Lotus Art Gallery, Vienna

1992 – Dogenzaka Art Gallery, Tokyo

1992 – El Sur Art Gallery, Kitakyushu, Japan

1991 – ITS Gallery, Nijmegen, The Netherlands

1991 – NDA Gallery, Sapporo, Japan

1990 – Mat Art Gallery, Amsterdam

1990 – Raster Art Gallery, Utrecht, The Netherlands

1990 – Dogenzaka Art Gallery, Tokyo

1990 – NDA Gallery, Sapporo, Japan

1986 – Bulgarian Cultural Institute in Bratislava

1986 – The Institute of Poligraphy, Mexico

Захари Каменов

Захари Каменов
1949, 30 юли – роден във Видин
1974 – завършва Националната художествена академия в София
1987 – 1992 – работи с галерии в Япония
От 1993 – работи с галерия „North – east / Север – Изток”, Франция
1993 – специализация в „Сите дез ар”, Париж
Негови произведения са притежание на Националната галерия в София, Софийската градска художествена галерия, Музея за съвременно изкуство в Кайро, Музея за съвременно изкуство в Ерусалим, Държавния музей за изобразителни изкуства „А.С.Пушкин” в Москва, Фондация „Микети” в Рим, Музея Курита в Токио и др.
2010 – удостоен с орден „Кирил и Методий” I степен за цялостна
творческа дейност
Награди:
1979 – национална награда за рисунка на името на Илия Бешков
1981 – национална награда за графика на името на Веселин Стайков
1985 – награди от Международното биенале на графиката, Варна
1987 – награда за графика от Фондация „Микети”, Рим
1988 – голямата награда за графика „Златен Езоп” от Биенале
на хумора и сатирата, Габрово
1991 – награда за рисунка от национален конкурс на Фонд ПИБ
1993 – награда за графика малък формат – Ниш, Сърбия
1994 – награда от Международното биенале на графиката, София
1995 – медал от Музея за съвременно изкуство, Кайро
2007 – награда от Международното биенале на графиката, Минск, Беларус
2017 – национална награда „Захари Зограф” за живопис
Списъкът с изложбите му е внушителен:
2017 – Градска галерия – Самоков
2017 – Галерия „Масларски” – Самоков,
2017 – Градска галерия – Благоевград
2017 – Галерия „Интро” – София
2016 – Български културен институт – Виена, Париж, Лондон
2015 – Галерия „Астри” – София
2014 – Галерия „Астри” – София
2013 – Галерия „АРТЕ” – София
2012 – Галерия „Астри” – София
2012 – Галерия „Жорж Папазов” – Пловдив
2012 – Галерия „Вилен” – Париж
2011 – Галерия „Астри” – София
2011 – Галерия „Средец” – София (съвместно с Абрам Пинкас)
2010 – Национална художествена галерия – София
2010 – Галерия „Средец” – София
2009 – Галерия „Аргос” – София
2009 – Галерия „Арт 36” – София
2008 – Галерия „Астри” – София
2008 – Галерия „Дяков” – Пловдив
2007 – Галерия „Къща на Оскар Уайлд” – Дъблин
2007 – Галерия „Гема” – Видин
2006 – Галерия „Север – Изток” – Страсбург
2006 – Галерия „Дебют” – София
2006 – Галерия „ITS” – Наймехен, Холандия
2005 – Галерия „Астри” – София
2005 – Галерия „Арт 36” – София
2004 – Галерия „Пролет” – Бургас
2004 – Градска галерия – Добрич
2004 – Галерия „Keramik Atelie” – Утрехт, Холандия
2003 – Областен музей на изкуството – Яманаши, Япония
2003 – Галерия „Север – Изток” – Страсбург
2002 – Център „Артеа” – Варна
2002 – Национална художествена галерия – София
2001 – Галерия „Масларски” – София
2001 – Европейски център за култура „La Laterie” – Страсбург
2001 – Галерия „Арт 36” – София
2000 – Съюз на българските художници „Шипка 6” – София
2000 – Галерия „Арт 36” – София
2000 – Галерия „Осем” – Варна
1999 – Галерия „Vita” – Берн, Швейцария
1999 – Галерия „Арт 36” – София
1998 – Национална художествена галерия – Крипта – София
1997 – Галерия „Север – Изток” – Париж
1996 – Галерия „Север – Изток” – Париж
1996 – Галерия „Hitsuji / Хицуджи” – Ниагата, Япония
1995 – Галерия „Armony” – Анкара
1995 – Градска галерия – Видин
1995 – Галерия „Hitsuji” – Ниагата, Япония
1994 – Галерия „NDA Stasis – Mori” – Отару, Япония
1994 – Галерия „Artbean” – Сеул
1994 – Галерия „Север – Изток” – Париж
1994 – Галерия „Север – Изток” – Овер сюр оаз, Франция
1993 – Галерия „NABI” – Токио
1993 – Галерия „Armony” – Анкара
1993 – Галерия „Lotus” – Виена
1992 – Галерия „Dogenzaka” – Токио
1992 – Галерия „El Sur” – Китакюшу, Япония
1991 – Галерия „Досев” – София
1991 – Галерия „ITS” – Наймехен, Холандия
1991 – Галерия „NDA” – Сапоро, Япония
1990 – Галерия „Mat” – Амстердам
1990 – Галерия „Raster” – Утрехт, Холандия
1990 – Галерия „Dogenzaka” – Токио
1990 – Галерия „NDA” – Сапоро, Япония
1988 – участие в Есенните изложби в стария град – Пловдив
1986 – Български културен институт в Братислава
1986 – The Institut of Poligrafy – Мексико
1983 – Градска галерия – Видин

Stefan Lyutakov

Stefan Lyutakov

1955, June 22nd Born in the town of Pazardjik, Bulgaria

1970 Graduated elementary school in Pazardjik

1974 Graduated the secondary school of Fine Arts in Sofia

1980 Graduated the Department of Sculpture at “St. St. Cyril and Methodius” University in Veliko Turnovo

1986 Member of the Union of Bulgarian Artists

1996 Associate Professor at the Department of Sculpture – “St. St. Cyril and Methodius”

University in Veliko Turnovo

2002 Professor at the Department of Sculpture – St. St. Cyril and Methodius

Lives and works in Pazardjik, Bulgaria

Стефан Лютаков

Стефан Лютаков е роден на 22. 06. 1955 г. в Пазарджик. През 1974 г. завършва Средното художествено училище за изящни изкуства „Илия Петров” в София. През 1980 г. завършва специалност „Скулптура” във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”.

Професор е по скулптура във  Великотърновския университет и Националната художествена академия в София.

Стефан Лютаков работи във всички жанрове на монументалната и кавалетната скулптура, рисунка, инсталация, мултимедия. От 1982 г. досега има над 200 реализации, участия в колективни, специализирани, групови изложби, фестивали, биеналета и симпозиуми в България и чужбина – Япония, Китай, Египет, Франция, Полша, Италия, Германия, Румъния и др.

Реализирал е над 30 самостоятелни изложби в България и чужбина по значителни от които: Национална художествена галерия – София ( „Лично пристанище” ), 2005г.; Софийска градска художествена галерия, 1996 г.; Кунстферайн – Манхайм, Германия, 2000 г.; Културен център  “Витгенщайн” – Виена, 1988г. и др.

Получил е над десет по-значими награди като: Голямата награда за съвременно българско изкуство (скулптура) на М-тел за 2005 г.; Голямата награда за скулптура на Алианц – България за 2016 г.; Наградата за скулптура на СБХ на Осмата национална младежка изложба, София – 1990 г.; Наградата за скулптура в Международното биеналето на хумора и сатирата, Габрово – 1998 г.; Годишната награда на галерия „Ирида” за най добра изложба – 1997 г.; Награда на Фламандско-Българския форум за участие в изложбата ’’Изразяване на увреждането’’,   Националната галерия за чуждестранно изкуство – 1996 г. и др.

Негови творби са в постоянната колекция на НХА „Квадрат 500”; Арт – център „Юго Вутен”, Белгия; колекция “Петер Лудвиг”, Аахен – Германия; Галерия „Уни – арт” на Нов български университет; Софийска градска художествена галерия; Ателие – колекция Светлин Русев; колекции в САЩ, Франция, Швейцария, Полша, Австрия, Япония, Румъния, Германия; почти всички галерии в страната (Добрич, Монтана, Смолян, Велико Търново, Пазарджик, Търговище, Перник и др

Монументални творби на автора са експонирани трайно на открито в Япония – Сакурагава, Китай – Чанчун, Германия – Редницембах, Беринген, Сент Блазиен, Словакия – Вишне Ружбахи, Австрия –  Кайзерщайнбрух, Белгия – Геел, Румъния – Търгу Жиу, в България – Илинденци, Перник, София (Парк “Оборище”), Скулптурен парк на Министерството на външните работи, в Пазарджик, Сандански, Бургас, Раковски, Силистра, Велико Търново и др.

Божидар Бончев

Божидар Бончев е роден в Котел през 1956. 1975 – завършва Техникум по керамика и стъкло, София. 1979-1984 – следва в Художествената академия, специалност „Керамика“, дипломира се при проф. Венко Колев. 1986 – хоноруван преподавател в Академията. 1990 – редовен преподавател. 1996 – доцент. 1996 – 1998 – е гостуващ лектор в Whitwoth College в Спокейн /САЩ/. 2003 – професор в катедра „Керамика“ на Художествената академия.

Bojidar Bonchev

Bojidar Bonchev

1956 – Born in the town Kotel

1975 – Graduated from Technical School of Ceramics and Glass, Sofia

1979-1984 – undergraduate student at Academy of Art, Ceramics program; graduated in the class of Professor Venko Kolev

1986 – Part-time lecturer at the Academy

1990 – Fulltime lecturer

1996 – Associate professor

1996-1998 – Guest-lecturer at Whitworth College, Spokane, U.S.A.

2003 – Professor at Department of Ceramics, Academy of Art

Владимир Морзоханов

Владимир Морзоханов
Роден 1963, София
Художник, преводач и поет.

От 1983 г. участва в общи художествени изложби.
Първата му самостоятелна изложба е организирана от Галерия „Арте” през 2008 г.
През 2013 г – втора самостоятелна изложба в Галерия „Арте“. През 2019г. – трета самостоятелна изложба в Галерия „Арте“.
Негови творби са част от колекциите съвременно българско изкуство на Националната галерия, на сбирките в Пловдив, Добрич, Търговище, Габрово. Колекционери от САЩ, Русия, Германия, Швейцария и Гърция също притежават картини на българина.
Въпреки това мястото на Морзоханов в българската култура е доста своеобразно и все още недостатъчно оценено. Освен великолепен майстор на четката и молива той е съставител, преводач и илюстратор на луксозните двуезични томове с поезия – „Самосъзнаваща душа“ на Арсений Тарковски,  „Небехранилище“ на Осип Манделщам /през 2014 г. книгата е отличена от Асоциацията на руските книгоиздатели/ и „Недоказуемо, неотменимо“ на Дмитрий Кленовски.

През 2014 г.  идателсто „Ерго“ публукува и неговите собствени стихове в книгата „Дървото на достъпните за мен удоволствия“.

Iassen Ghiuselev

Iassen Ghiuselev

is one of the most notable illustrators of our days.

His art is characterised by its brilliant technique, inspired by the Renaissance, the good schools of realism of the 19th century, from the pre-Rafaelites to the Succession. At the same time, his works are modern in their conception of design and point of view, in a game between light and dark. The characteristic play on perpective calls to mind the art of Escher.

The list of books that he has illustrated include titles like Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking Glass by Lewis Carroll, Pinocchio by Carlo Collodi, The Queen of Spades by Alexander Pushkin, Don Quixote by Cervantes, Oliver Twist by Charles Dickens; fairytales by the Brothers Grimm, Oscar Wilde and John Ruskin; myths like Arthur and Excalibur and Orpheus and Eurydice; stories about the lives of personalities like Socrates or Michelangelo; tarot cards and more.

The most significant publishing houses in his career have been J.F. Schreiber, Esslingen; Grimm Press, Taipei; Aufbau-Verlag, Berlin; Simply Read Books, Vancouver; Walker Books, London; Vicens Vives, Barcelona.

Стоян Цанев /1946-2019/

Стоян Цанев /1946-2019/
Роден е през 1946 в Бургас, България
Завършва графика в Академия за изящни изкуства във Варшава, Полша през 1973 с награда на Министерството на културата на Полша.

Избрани самостоятелни изложби:
2016 Галерия АРТЕ, София
2014 Галерия АРТЕ, София
2013 Галерия АРТЕ, София
2012 Галерия АРТЕ, София
2010 Галерия АРТЕ, София
2005 Галерия АРТЕ, София
2004 Галерия Пролет, Бургас
2001 Галерия Ирида, София
1999 Галерия Лотос, Виена, Австрия
1998 Галерия Дяков, Пловдив

1996 Градска художествена Галерия, Бургас
1995 Галерия Титан, Франкфурт, Германия
1994 Галерия Арт Фронт, Токио, Япония
1993 Галерия 88, Люксембург
1991 Галерия Шпаркасе, Есен, Германия
1990 Галерия 8, Варна
1988 Галерия Ничидо, Токио, Япония
1989 Галерия Пиктор, Гьотеборг, Швеция
1986, 1983 Осло, Норвегия
1984 Галерия Лангегарден, Берген, Норвегия
1984 Галерия 56-58, Додрехт, Холандия

Избрани награди: 
2007 Национална награда за живопис Захари Зограф
1998 Награда от Биенале на графиката, Белград, Югославия
1987 Голямата награда на ІV биенале на графиката, Варна
1986 Златен медал от Триенале на графиката, Фрехен, Германия
1985 Почетна награда от Биенале на графиката, Листуел, Ирландия
1984 Златен медал от Арт Експо, Ню Йорк, САЩ
1983 Първа награда от Биенале на графиката, Варна
1980 Награда на Интерграфика, Берлин, Германия

Светлин Русев /1933-2018/

Светлин Русев /1933-2018/
1933 – роден в Плевен, България
1959 – завършва Художествената академия, София, специалност Живопис при проф. Дечко Узунов
От 1961 – участва в почти всички общи художествени изложби в България
1961-1967 – живее и работи в Плевен (една година в Русе)
От 1967 – живее и работи в София

По-важни награди у нас:
1961 – Златен медал и първа награда от Първата младежка изложба
1968 – Димитровска награда
1973 – Награда за живопис „Захари Зограф“
1974 – Награда на международното триенале за живопис в София
1986 – Голяма награда на Саюза на българските художници
1987 – Награда на името на Владимир Димитров – Майстора
1988 – Награда на името на Кирил Петров
2001 – Държавна награда „Паисий Хилендарски “

В чужбина:
1970 – Диплом за национално участие в Кан-сюр-мер.
Награда „Петер и Ирене Лудвиг“
Международна награда за портрет – Полша
Награда „Габриел Оливие“ – Монако
Награда „Златен Лавър“, Кюнстлерхаус, Виена
Награда на Фондация „Тейлър“, Париж
Член на Салон д’Отон, Париж
Член на „Ника – Кай“, Токио
От 1983 – член-кореспондент на Кюнстлерхаус, Виена
Член на Фламандската кралска академия
Член на Руската акадeмия на изкуствата
От 1975 – Професор в Художествената Академия, София
От 1973 до 1985 – Председател на Съюза на българските художници
От 1985 до 1988 – Директор на Националната художествена галерия.
През 1984 подарява на родния си град Плевен голяма колекция от съвременно и класическо българско изкуство, източно и африканско изкуство, която е открита като постоянна галерия.
Открива постоянна музейна сбирка в ателието си на ул. „Врабча“ № 18 като галерия със свободен достъп през 2005.
Участва в представителни и групови изложби на българското изкуство в: Париж, Москва, Санкт Петербург, Будапеща, Варшава, Прага, Букурещ, Виена, Белград, Анкара, Атина, Делхи, Рим, Лондон, Хавана, Лисабон, Венецуела, САЩ, Токио, Брюксел, Амстердам, Стокхолм, Берлин, Мюнхен, Есен, Хамбург, Мексико, Монреал и др.

Индивидуални изложби в България: София, Плевен, Варна, Бургас, Кюстендил, Пловдив, Димитровград, Добрич, Шумен, Сливен, Русе, Балчик и др.

Индивидуални изложби в чужбина: Москва, Париж, Мексико, Виена, Варшава, Букурещ, Будапеща, Хамбург, Копенхаген, Франкфурт, Берлин, Манхайм, Брюксел, Холандия, Италия и др.

Произведения на Светлин Русев притежават:
Националната художествена галерия, София, всички художествени галерии и много частни колекции в България; музеи, галерии и частни колекции в Москва (Пушкинския музей), Арт-Център Юго Вутен, Белгия, Музея на град Париж, Лондон, Сан-Франциско, Лос Анджелис, Виена, Мюнхен, Бон, Хамбург, Берлин, Есен, Рим, Холандия, Япония, Швеция, Гърция, Аржентина, Венецуела, Куба, Италия, Португалия, Букурещ, Варшава, Дрезден, Прага, Будапеща, Атина, Брюксел; Колекция Лудвиг – Аахен, Виена, Будапеща, Пекин, Стокхолм и Кобленц и други.

Svetlin Roussev /1933-2018/

Svetlin Roussev /1933-2018/
1933 – born in Pleven, Bulgaria
1959 – graduated from the Art Academy, Sofia, where he studied painting under Prof. Dechko Ouzounov.
From 1961 on he took part in all general art exhibitions in Bulgaria.
He lived in Pleven until 1967 (he spent about a year in Rousse from 1961 to 1962).
From 1967 on he lives and works in Sofia.
Svetlin Roussev has received numerous awards for his work.
The main awards he was granted in Bulgaria are: Gold Medal and First Prize from the First Youth Exhibition, 1961; Dimitrov Award, 1968; Zahari Zograf Prize for Painting, 1973; The International Painting Trienale Prize, Sofia, 1974; The International Painting Trienale Prize, Sofia, 1974; Grand Prix of the Bulgarian Artists Union, 1986; Vladimir Dimitrov – The Master Award, 1987; Kiril Petrov Award, 1988. In 2001 Svetlin Roussev has been granted with the National Paisyi Hilendarski Price and in 2013 with the Marin Drinov Award from the Bulgarian Academy of Science.
The main prizes he received abroad are: Diploma for Bulgarian representation at Cannes-sur-Merre, 1970; Peter and Irene Ludwig Award; Portrait Award, Radom, Poland; Gabriele Olivie Award, Monaco; Golden Laurel – Kuenstlerhaus, Vienna; Grand Prix of the Foundation Taylor in Paris and others.
Mr Roussev is member of some of the world most prestigious artists associations, such as Salon d’Automne, Paris, the Russian Academy of Arts, Medici Academy, Nika-Kai Association, Tokyo, Royal Flemish Academy for Science and the Arts, Belgium. He is a correspondent-member of the Kuenstlerhaus in Vienna.
Svetlin Roussev has been holding a professorship at the National Art Academy in Sofia from 1975 on. He was also the chairman of the Bulgarian Artists Union between 1973 and 1985 and director of the National Art Gallery in Sofia between 1985 and 1988. In 1984 he donated to his native town Pleven a large collection of objects of modern and classical Bulgarian art, Asian and African art and made it accessible to public by placing it at a permanent gallery.
The artist took part in many group-exhibitions and representations of Bulgarian art in Paris, Moscow, Saint Petersburg, Budapest, Warsaw, Prague, Bucharest, Vienna, Belgrade, Ankara, Stockholm, Berlin, Munich, Essen, Hamburg, Mexico, Montreal and many other cities all over the world. He has hold many solo-exhibitions in Bulgarian cities such as Sofia, Bourgas, Pleven, Varna, Sliven, Rousse, Balchik and many others. Major cities of Europe and USA have been hosting his exhibitions either – Moscow, Paris, Mexico, Vienna, Warsaw, Bucharest, Hamburg, Miami, Ferrara, Orvieto and many others.
Numerous galleries and museums in Europe and all over the world are owners of Mr Roussev’s works – the National Art Gallery, Sofia; Sofia City Art Gallery, such as many private collections – in Moscow (the Museum of Pushkin), the Major City museum of Sofia, museums in Paris, London, Stockholm, Prague, Munich, Dresden, Bonn, Berlin, Hamburg, Aachen (Ludwig Collection), Essen, Rome, Holland, Japan, Greece, Portugal, Sweden, Argentina, Cuba, Italy, Portugal, Warsaw, Athens, Frankfurt, Venezuela, L. A. Miami and Chicago, Brussels, Vienna (Ludwig Collection), Peking (Ludwig Collection), Budapest (Ludwig Collection), Art Center Hugo Voeten, Belgium, etc.

Stoyan Tsanev /1946-2019/

Stoian Tsanev /1946-2019/
Born in Burgas, Bulgaria, in 1946
Graduated from the Academy of Fine Arts in Warsaw, Poland, in 1973, awarded by the Polish Ministry of Culture.

Individual exhibitions:
1978-2014 Wittgenstein Gallery, Vienna, Austria, Le O’Pave Gallery, Paris, France „Samuel Zack“ Toronto Gallery, Canada, Lalit Kala Academies Gallery, Delhi, India Penture Fresque Gallery Paris, France, Elbe Gallery Damascus, Syria O’Virage Gallery, Seper, Switzerland, Oslo Kunsthorn Gallery, Oslo,
Norway, Gallery „56-58“ Dordrecht, The Netherlands, Langgarden Gallery, Bergen, Norway, Vongremisen Gallery Oslo, Norway, Piktor Gallery Gothenburg, Sweden, Campeon Gallery Oslo, Norway, Nikido Gallery Tokyo, Japan „Melby“ Art Gallery Norway, „Starparke“ Gallery Essen, Germany, EA Gallery, Antwerp, Belgium, 88 „Luchembourg Gallery,“ Art Front Gallery Tokyo, Japan, Art Promotion Gallery, Beckmastrath, Belgium, Titan Gallery, Frankfurt Main, Germany, Sculpture Park, Katsow, Germany

Biennials and Salons:
Art ’78, Washington, USA, Graphic Biennial, Krakow, Poland, Intergraph, Katowice, Poland, Graphic Biennale, Heidelberg, Darmstadt, Germany Art II ’80, Basel, Switzerland, Intergraphic, Berlin, Germany Graphic Biennial, Sao Paulo, Brazil, Graphic Biennial, Fredericstat, Norway, Triennial of Graphics, Frechen, Germany, Graphic Biennial, Ljubljana, Yugoslavia, Triennial of European Graphics „Grado“, Italy Biennial of European Graphics, Baden-Baden, Germany Balkan Biennial of Arts, Bucharest, Romania, Triennial of Graphics, Frechen, Germany, Premio International, Biella, Italy, Graphic Biennial, Ljubljana, Yugoslavia, Art Expo, New York, USA, Intergraphic, Berlin, Germany, Graphic Biennial, Lustuel, Ireland, Graphic Biennial, Ljubljana,Yugoslavia, III Premio de Gabado „Maximo Ramos“, Ferrol, Spain
Triple Hall of Graphics, Frechen, Germany, Autumn Salon, Paris, France
Independent Exhibition on the Graphics, Kanagawa ’86, Japan, Art ’87, Basel, Switzerland
Hangzhou Anhalt, Tokyo, Japan, Liège Graphics Biennial, Belgium, Triennial of
Creative graphics, Alvar Alto Museum, Finland

Prizes
Intergraphic Award, Berlin, Germany, Gold Medal from Art Expo, New York, USA Honorary Prize from the Biennale of Graphics, Lestwell, Ireland Prize of III Premio de Grabado, Maximo Ramos, Ferrol, Spain Award of the jury of the Biennale of Graphics, Fredericstat, Norway Gold Medal from Triennial of Graphics, Frechen, Germany Grand Prix of the IV Biennale of Graphics, Varna Award from the Biennale of Graphics, Belgrade, Yugoslavia

Mihalis Garoudis

Mihalis Garoudis
Mihalis Garudis was born in1940 in the town of Didymóteicho, Greece. He studied painting in Prof. Iliya Petrov’s class at the Academy of Arts, Sofia, graduating in 1965. He has lived and worked in Thessaloniki, Greece since 1986. He works in the fields of monumental arts, painting, collage. His works are the ownership of a number of museums and private collectors in Bulgaria and abroad.

Ясен Гюзелев

Ясен Гюзелев

Роден на 24 юли 1964 г. в София.

Образование:
1985 – 1990 – Художествена Академия, София
1978 – 1983 – Художествена гимназия, София

Творчество:
2010 – 2013 – работи за издателство VICENS VIVES, Барселона, Испания
2002 – 2010 – сътрудничество с издателство SIMPLY RED BOOKS, Ванкувър, Канада и WALKER BOOKS, Лондон, Англия
1993 – 2002 – илюстрации за J.F. SHREIBER, Еслинген, Германия; ROWOHOLT, Хамбург, Германия; AUFBAU- VERLAG, Берлин, Германия; GRIMM PRESS,Тайпей, Тайван1990 – 1993 илюстрации, корици за книги, Таро карти и графичен дизайн за различни издатели и списания в Милано, Торино и Флоренция в Италия
1985 – 1990 илюстрации и графичен дизайн за някои от основните издателства в София и за CONDE NAST – VANITY и VOGUE, Милано, Италия

Изложби:
2010 – Чавдар и Ясен Гюзелеви, БКИ, Прага, Чехия
2015 – Jesuitenkolleg, Минделхайм, Германия
2000 – Илюстратори от Източна Европа от 1980 – 2000, Болцано, Италия
1996 – The „De Marco European Art Foundation“, Единбург, Шотландия
Bologna Fair Exhibition, Болоня, Италия – ’94, ’97, ’99, ’02, ’04, ‘05
Bratislava Biennial of Illustration, Братислава, Словакия – ’95, ’97, ‘99
Barcelona International Award of Illustrations – Барселона, Италия,’94, ‘96

Самостоятелни изложби:

2018 – Галерия Арте, София, България
2013 – Галерия Арте, София, България
2012 – Есенни изложби, Пловдив, България
2012 – БКИ, Париж, Франция
2012 – Къща Витгенщайн, Виена, Австрия
2011 – БКИ, Братислава, Словакия
2011 – Галерия „Сезони“, София
2010 – Национална Художествена Галерия, София, България
2008 – Cibank Art Gallery, София, България
2005 – Storypolis Art Gallery, Лос Анджелис, САЩ
2003 – Jakshich house gallery, Белград, Югославия
1994 – Buecherhaus, Рюселхайм, Германия

Награди:
2010 – „Хр. Г. Данов“ – най-добре илюстрирана книга за 2010 г. за Алиса в страната на чудесата.
2004 – Сребърен медал от асоциацията на Илюстраторите, Ню Йорк, САЩ
2003 – Luchs, награда от радио Бремен и Die Zeit -за „Дон Кихот“
2002 – 2004 American Institute of Graphic Art, САЩ
2002 – Independent Publisher Book Award, САЩ
2001- Honorary Diploma from Golden Pen of Belgrade, Югославия
2000 – Luchs, награда от радио Бремен и Die Zeit – за „Алиса в страната на чудесата“

Атанас Шаренков /1943 – 1992/

Атанас Шаренков /1943 – 1992/

Български художник – живописец, стенописец и реставратор  с научно звание Доцент във“ВИИИ Николай Павлович“ в София, технолог по живопис, стенопис и реставрация.

Автор е както на забележителни стенописни и живописни произведения, така и на множество публикации за нашето  изкуство от епохата на Възражденето. Изнася лекции и популяризира нашите традиции в старата и византийската живопис по целия свят.

Атанас Василев Шаренков е роден 21 ноември 1943 в Асеновград. През 1969 завършва живопис в Художествената академия „Иля Е. Репин“ в Санкт Петербург при проф. Й. Серебряний и 3 години  реставрация и консервация в Ермитажа под ръководството на С. Ф. Коньонков. Атанас Шаренков е първият българин, получил диплом за реставрация в Русия. Специализира технология и техника на живописта и стенописта при проф. М. Девятов. През своя творчески път в тази област е реставрирал стотици икони, картини и стенописи.

От 1969 до 1976г. работи като реставратор на Българската патриаршия в Централния църковен историко-археологически музей, София .  От 1973г. е поканен  във ВИИИ“Николай Палович“като хоноруван асистент да преподава лекции по технология и техника на живописта и стенописта,за което съставя пълна програма за обучение на студентите по живопис,стенопис и реставрация.От 1979 е Старши преподавател,през 1983г. защитава дисертационен труд на тема „Технология и техника на възрожденската икона през 19в.“,заради което му е присъдено званието „Кандидат на изкуствознанието“,а от 1991 е Доцент по технология и техника на живописта и стенописта в Художествената академия, София.

От 1976г. е член на Съюза на българските художници,участва в много ОХИ-та на СБХ, международни и специализирани изложби. Прави самостоятелни изложби в Хасково (1986), Мюнхен (1992). Реализира монументално- декоративни творби в София, Стара Загора, Хасково, Първомай и др. Реставрирал стотици икони и картини от музейни сбирки и частни колекции в страната, стенописи и възрожденски сгради. 1988 и 1989г. реставрация на стенописите на къщата на Георгиади в Пловдив с колектив, 1985г  реставрация на Хаджиангеловата къща в Хасково, 1981-1982г. реставрация на стенописите в Ески джамия, Ямбол), 1989г. реставрация на къщата на Куюмджиоглу в Пловдив с колектив и др.

От 1990г. изнася лекции по технология на живописта и стенописта във факултета по изобразително изкуство в университета „Св. св. Кирил и Методий“, В. Търново; от 1980 в Културния център гр. Герас, Австрия. Работи в областта и изследването на технологията на живописта и стенописта както в България, така и в чужбина. Автор е на поредица публикации върху технологията и техниката на Възрожденската иконопис и стенопис, от които по-важни са: „Техника и технология на българската иконопис през XIX в.“ – Изкуство, 1981, „Технология и техника на рисунката на възрожденските зографи“. – Изкуство, 1981/5, „Пигменти и багрила във възрожденската иконопис от края на ХVІІІ и XIX в.“ – Изкуство, 1982/10. Автор е на книгите „Старинни трактати по технология и техника на живописта“ (оригинални писмени източници по технология и техника на живописта от 1ви век пр. Христа  издателство“Български художник“)-1988г., „Технология и техника на възрожденската живопис. Възрожденската икона“-издателство „Наука и изкуство“, „1987г.“Паметници на културата на Света гора Атон“ ( в съавтор с Любомир Прашков) издателство „Български художник“.1989г.-“Художниците Димитър Иванов-Лицо и Петър Толчев“в съавторство с Ат.Тилев, издателство в Хасково. 1976г. изпълнява стенопис в  училище „К.Запрянов в гр.Първомай с колектив1978г. стенопис в Младежки дом „Л.Карастоянова“ в София с колектив. 1971г. стенописи в храм „Св.Троица“ в Козлодуй, 1980г-Триптих „Семейството и децата „ в Ритуална зала в Хасково, 1983г. Стенопис „Съвременно строителство“ в Дом на строителя в Ст.Загора. 1987г.-„Фармацията и нейната история“ в Аптечно предприятие в гр.Хасково. Негови творби на живописта, акварела и рисунката  са притежание на НХГ, СГХГ,  много музеи , галерии и частни сбирки в страната и чужбина.

Починал на 26 юли 1992 в гр. Беретойфалу – Унгария.

Василка Монева

Василка Монева
1945г. 14 март – родена в гр. Русе
1963 – 1966г. – завършва аранжьорство в Техникума за художествени занятия- София, сега Гимназия за приложно изкуство
1966 – 1967г. – Куклоконструктор в Русенския куклен театър
От 1967г. – се отдава изцяло на творчество
1971г. – приета за член на Съюз на Българските Художници – СБХ
1977г. – специализация в Cite des Arts – Париж

Участва във всички общи художествени изложби у нас.
Участва в представителни изложби в Париж, Пекин, Будапеща, Берлин, Букурещ, Ню Йорк, Барселона, Токио, Потсдам и др.
Групови изложби – България, Делхи, Потсдам, Рига, Париж, Ню Йорк и др.
Международни изложби – Виши, Кьолн, Париж, Базел и др.
Нейни картини са притежание на Национална Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, редица общински галерии, държавни учреждения в страната и български посолства в чужбина.

Самостоятелни изложби:
България – 1975, 1983, 1984, 1985, 1991, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017
Германия – 1975, 1977
Унгария – 1989

Награди:
1977г. – за живопис на Национална Младежка изложба – гр. София
1985г. – за интериор на Национална Художествена Изложба – за Интериор,  натюрморт и портрет – гр. Казанлък
2005г. – Голямата награда „Русе“ за цялостно творчество
2008г. – Награда за живопис на Алианс – България
2012г. – Наградата „Златен век“ на Министерството на културата за цялостно творчество
2012г. – за живопис на биенале „Приятели на морето“ – Бургас
2014г. – за живопис на биенале „Изкуство на миниатюрата“ – гр. Русе
2015г. – наградата „Златно перо“ – радио Класик ФМ за цялостно творчество
Награди от община Русе при участия в изложби на дружеството на Русенските художници – членове на СБХ.
Включена е в голямата българска енциклопедия за българското изкуство – БАН.
Включена в албума „Млади български художници“ – СБХ.
Включена в книгата „Съвременно българско изобразително изкуство“ – БАН.
Включена в книгата „120 години българско изкуство“ – СБХ.

Вежди Рашидов

Вежди Рашидов

Роден на 14 декември 1951 г. в Димитровград.
1978 г. завършва Художествената академия, специалност „Скулптура” при проф. Д. Даскалов.
1985-а заминава за Франция след конкурс за „Сите дез-ар” в Париж.
Показва творбите си в повече от 45 самостоятелни изложби в Базел, Париж, Варшава, Краков, Лондон, Делхи, Москва, Ереван, Истанбул, Амстердам, Токио, Анкара, Сапоро, Виена, Измир, Сеул, Берлин, Вашингтон, Претория, Йоханесбург, Белград, Довил, Палма де Майорка, Хеерде (Холандия), Бон и др. Само в Париж престижни галерии са организирали осем пъти негови самостоятелни изяви.

Награди:
Златен медал на Ватикана на името на Данте Алигиери ’81 г.
Почетен златен медал на Европейската академия за изкуства – Париж, „За изключителни заслуги към човешката общност” ’85 г.;
Сребърен медал на Първото световно триенале на портрета в скулптурата в гр. Гданск, Полша, през 1987 г.,
Награда на Световното изложение за изкуство на принца на Монако, 1987 г.; Почетен диплом на Министерството на културата на Армения през 1989 г.; Почетен диплом на фондация „Арт Хоризонтс” – Ню Йорк през 1989 г.,
Голямата годишна награда на СБХ за скулптура на името на М. Марков, 1989 г.,
Наградата на веригата Юнекура – Япония през 1996 г.,
Наградата на асоциация „Арт диалог” за най-добър чужд автор за 1989-1996 г.
Носител на орден „Александър Невски” I-ва степен на Руската федерация, Носител на орден на заслугите на Украйна и Турция – I-ва степен,
Носител на орден „Стара планина” I-ва степен и орден „Кирил и Методий”.
2009 г. в Москва в театъра „Етсетера” Вежди Рашидов получи Голямата награда в областта на скулптурата „ВЕРА” на Третия московски международен фестивал на изкуствата „Традиции и съвременност”.
На тържествена церемония в Москва на 6 март 2010 г. Вежди Рашидов бе удостоен със званието академик на Международната академия за изкуство и култура за цялостното си творчество.
2012 г. в Ереван Армения, Вежди Рашидов получи най-високото отличие – Златен медал за изключителен принос в културата.
От 2009 г.- до 2013г. Вежди Рашидов е министър на културата на Република България.

Веса Василева /1926 – 2016/

Веса Василева /1926 – 2016/
Родена на 16.10.1926 г. във Велинград.
През 1950 г. завършва живопис в Художествената академия в София при проф. Илия Петров.
Работи в областта на живопистта и приложната графика (оформяне на книги, пощенски марки).
Умира 2016 г. В София

Володя Кенарев

Володя Кенарев

Роден на 11.08.1951 г.
Завършил Националната художествена академия, специалност „живопис” през 1978 г.
Картини на автора са собственост на Националната художествена галерия, Софийска градска галерия и на почти всички градски галерии в страната.
Негови картини притежават Петер Лудвиг – Германия, Хервиг Хадвингер – Австрия, Клаус Хорнефер – Германия, Ролф Аппел – Германия, Светлин Русев, Боян Радев, Емил Вичев, Януш Донев, Никифор Никифоров, Христо Христосков и други.
Творбите му присъстват в частни колекции в САЩ, Япония, Швейцария, Холандия, Франция, Белгия, Швеция, Канада, Аржентина, Венецуела, Саудитска Арабия, Кувейт, Китай, Индия и др.

Изложби:

2014г. Самостоятелна изложба в галерия „Бургас”, Бургас
2014г. Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София
2013г. Самостоятелна изложба в галерия „Дяков“- Пловдив
2011г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София
2010г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София
2009 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София;
2008 г. – Самостоятелна изложба в Русе, Доходно здание;
Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София;
2007 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София;
2006 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София;
2005 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арте”, София;
Самостоятелна изложба в галерия „Бургас”, Бургас;
Самостоятелна изложба в посолството на България в Лондон;
Самостоятелна изложба в галерия „Топ Арт”, Велико Търново;
2004 г. – Самостоятелна изложба в галерия „PS ART Galleri”, Варна
Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”, София
2003 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Видима”, Севлиево;
2002 г. – Самостоятелна изложба в галерия „PS ART Galleri”, Варна
2001 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Дяков”, Пловдив
Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”, София;
Самостоятелна изложба в галерия „Бургас”, Бургас
2000 г. – Самостоятелна изложба в гр.Радебойл, Германия
Самостоятелна изложба в галерия „Аросита”, София
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Австрия
1999 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Дяков”, Пловдив
Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”, София
1998 г. Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”, София
Самостоятелна изложба в галерия „Аросита”, София
1997 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Здравко Йончев”, Пловдив;
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Виена, Австрия;
1996 г. – Самостоятелна изложба в Кюнстлерхаус, Виена;
Самостоятелна изложба в банка „ББХ”, Мюнхен, Германия;
1994 г. – Самостоятелна изложба в Лозана, Швейцария;
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Виена, Австрия;
1993 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Експеримент”, Мюнхен, Германия;
Самостоятелна изложба в галерия „Аросита”, София;
1992 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”, София;
Самостоятелна изложба в галерия „Артемис”, София;
1991 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Арт 36”, София;
1988 г. – Самостоятелна изложба в гр. Русе, България;
Самостоятелна изложба в гр.Цюрих, Швейцария;
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Виена;
1987 г. – Самостоятелна изложба в галерия „Куча”, Залцбург, Австрия;
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Виена;
Участие във фестивала на изкуствата в Базел, Швейцария;
1986 г. – Самостоятелна изложба в гр. Русе, България;
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Виена;
1985 г. – Самостоятелна изложба в гр. Русе, България;
Самостоятелна изложба в галерия „Хадвигер”, Виена;
1984 г. – Самостоятелна изложба във Виенската Щатсопера, Виена, Австрия;
Самостоятелна изложба в Кюнстлерхаус, Виена;
Самостоятелна изложба в гр. Баден, Австрия;
Самостоятелна изложба в гр. Линц, Австрия;
Самостоятелна изложба в Националната галерия в гр. Луанда, Ангола;
1982 г. – Самостоятелна изложба в гр. Разград, България;
Самостоятелна изложба в гр. Лозница, България;
1981 г. – Самостоятелна изложба в гр. Русе, България;
Участие в Международното биенале в гр. Кошице, Чехословакия
1979 г . – Участие в Международния фестивал на живопистта Кан сюр Мер, Франция
От 1979 г. до 1990 г. авторът е участвал в почти всички национални и общи художествени изложби в страната и много представителни изложби в чужбина.
Членство в наши и чуждестранни организации:
2004 г. – Обявен е за член на борда на съветниците на Американски Биографичен Институт -САЩ
1987 г. – Член-кореспондент на Съюза на обединените художници на Австрия;
…….. – Председател на Дружество на Художниците в град Русе (шест мандата до 2014г.)

Отличия и награди за творчески постижения:
2011г. – Носител на награда „Русе” 2011, категория „Изобразително изкуство”
2007 г. – Носител на Голямата награда на Община Русе на Международното биенале „Изкуството на миниатюрата”
2006 г. – Присъдена му е втора награда за портрет на ХХХІ-я Световен фестивал на миниатюристите във Флорида, САЩ. Творбата му е единствената откупка за музея към фестивала;
2004 г. – Включен е изданието „2000 интелектуалци на ХХІ век” на Международния биографичен център, Кеймбридж, Англия;
2003 г. – Включен е в изданието “Who is who” на Американския биографичен институт към Конгресната библиотека на САЩ;
2003 г. – Носител е на наградата „Човек на годината” на Американски Биографичен Институт, САЩ;
1981 г. – Носител на Втора награда в Международното биенале в гр. Кошице, Чехословакия

Георги Лечев

Георги Лечев

Роден във Варна на 30 октомври 1949г.
Завършил университета „Св.Св. Кирил и Методий“ във Велико Търново през 1975г.

Художник с над 100 самостоятелни изложби в България, Германия, Швейцария, Франция, Холандия, Швеция, Чехия, Португалия, Япония, САЩ, Австралия, Русия, Дания, Бразилия, Куба, Чили.

Самостоятелни Изложби:
1979 г. – Градска Художествена Галерия, Стара Загора

1980 г
– Художествена Галерия в Карлови Вари, Чехия
– Галерия “Au Virage”, Сапре, Швейцария
– Градска Художествена Галерия, Варна

1981 г.
– Градска Художествена Галерия, Прага, Чехия
– Градска Художествена Галерия, Острава, Чехия

1983 г.
– Дордрехт, Холандия
– Български Културен Институт, Братислава, Словакия
– Художествена Галерия „Раковски“, София

1984 г. – Галерия “Au Virage”, Сапре, Швейцария
1985 г. – Художествена Галерия Стария Пловдив
1986 г. – Художествена Галерия „Лайнфайден, Германия
1988 г. – Художествена Галерия „Pictor”, Гьотеборг, Швеция
1989 г. – Градска галерия във Вединген, Германия
1990 г. – Сепоко, Япония, Токио, Япония

1991 г.
– Галерия „Ivana”, Епон, Франция
– Художествена Галерия „Pictor”, Гьотеборг, Швеция
– Художествена Галерия „La Hale”, Париж, Франция

1992 г. – Галерия „Peter’s”, Лимасол, Кипър
1993 г. – Художествена Галерия, Saint Imier, Швейцария
1994 г. – Галерия „Meiforth” St,Peter – Ording, Германия
1995 г. – Галерия „Artec 1” Манхайм, Германия
1996 г. – Градска галерия, Фирнхайм, Германия
1989 г. – Галерия „Майфорт“, Санкт Петер-Ординг, Германия

1997 г.
– Галерия „Монтсерат“, Ню Йорк, САЩ
– Галерия „Ulhus”, Белград, Сърбия
– 1998 г. – Галерия „Майфорт“, Санкт Петер-Ординг, Германия
– Галерия „Camue” , Манхайм, Германия
– Saby Laz, Щутгард, Германия
– Bruchsal, Германия

1999 г. – Uznach, Швейцария

2000г.
– Галерия „Klinikum”, Лудвигсхафен, Германия
– Галерия “Cavalet” Варна
– Арт Център „Артеа“ Варна
2001 г. – Галерия „Villat”, Делемон, Швейцария
2002 г. – Галерия „Armony”, Анкара, Турция
2003 г. – Galerie du Genacie, Девелиер, Швейцария

2004 г.
– Галерия „Арте“ София
– Галерия „Артин“ Варна
– Градска Галерия, Лисабон, Португалия

2005 г.
– Галерия „TUI” Хановер, Германия
– Център по Икономика, Берлин, Германия

2006 г. Гьоте Институт, Хамбург, Германия
Музей на Графиката „Шрайнер“, Бад Щебен, Германия
Галерия „Навиларт“ Варна

2007 г.
– Галерия „Пролет“ Бургас
– Арт Център Берлин, Германия
– Посолство на Република България, Берн Швейцария
– Галерия „Pero”, Белград, Сърбия

След 2008 – Различни изложби в Швейцария, Германия, България и др.

Участие в световни Биеналета на графиката:
1995г., 1985г., 1983г. – Любляна, Словения
1991г., 1989г., 1987г., 1986г., 1984г. – Intergraphik, Берлин, Германия
1989г., 1986г., 1984г. – Grenchen, Швейцария
1987г. – Биела, Италия
1986г., 1985г. – Краков, Полша
1985г. – Гранд Пале, Париж, Франция
1984г. – Триенале на рисунката, Рийека, Югославия
1981г. – Сао Паоло, Бразилия
1980г. – Баден-Баден, Германия

Награди:
2009г. – Орден „Св. Св. Кирил и Методий“, Първа степен за особени заслуги в сферата на Културата и Изкуството
1997г. – Почетно отличие на Първото биенале на графиката – малък формат в гр. Клуж, Румъния
1995г. – Медал от Международното триенале на графиката – Кайро, Египет
1991г. – Гранд При на Международното биенале на графиката – Варна, България
1989г. – Почетно отличие от Биенале на графиката – Фридрихщат, Норвегия
1989г. – Награда от Арт диалог – Париж, Франция
1987г., 1983г., 1981г. – Награда от Биенале на графиката – Варна, България
1984г. – Награда от Integraphik – Берлин, Германия
1982г. – Първа награда на Шестата национална изложба – България
1982г. – Национална награда за графично изкуство „Веселин Стайков“
1982г. – Награда на град Варна

Притежатели на творби на Георги Лечев:
Национална художествена галерия – София, България
Софийска градска художествена галерия
Графичен Арт център – България
Национална библиотека – Париж, Франция
Художествена галерия – Еслинген, Германия
Музей на изкуството – Прага, Чехия
Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ
Фондация „Арт диалог“ – Париж, Франция
Музей „Албертина“ – Виена, Австрия
Национална колекция за изящтни изкуства – Париж, Франция
Художествена галерия – Бърно, Чехия
Частни колекции в България, САЩ, Норвегия, Швейцария, Аржентина, Франция, Германия, Полша, Мексико, Италия, Канада, Швеция, Япония, Холандия и др.

Георги Липовански

Георги Липовански 
Роден на 21 март 1949 г. в София.
1969 –  завършва Художествената гимназия – София.
1974 – завършва Художествената академия, специалност Графичен дизайн при проф.Александър Поплилов.
1978 – 1979 Художник във в-к Култура
1980 – 1983 Основател и гл.координатор на дизайнерско студио към Комитета по туризма
1983 – 1990 Художник по рекламата към Център за нови стоки и мода
1990 – 1991 Нар. представител във ВНС
1992 – 2004 Директор на Нац. галерия за чуждестранно изкуство
1997 Зам. министър на културата в Служебното правителство

Председател на УС на ФРГО.
Член на УС на Съюза на българските художници /СБХ/.

Работи в областите: графичен дизайн, пространствен дизайн, илюстрация, стенопис, живопис.

Почти 200 участия в групови и индивидуални изложби (приложна графика, приложни изкуства, художествено-пространствено оформление на книгата, карикатура, градската архитектурна среда) в българия и в чужбина. Носител на награди от Куба, СССР, Италия, Белгия и др.

Десислава Минчева

Десислава Минчева
Родена на 29.04.1956 г. в гр. София
Завършва Националната художествена академия, специалност „Живопис“, при академик Светлин Русев.
Професор по рисуване в НХА, София
Член на Управителния съвет на СБХ (2008г. – 2016г.), член на Изпълнителното Бюро на СБХ, завеждащ отдел „Международни отнощения“ и PR на СБХ (2011г.-2016г.)

Самостоятелни изложби – над 45 у нас и в чужбина: София, Пловдив, Варна, Смолян, Бургас, Пазарджик, Париж (Франция), Франкфурт и Хамбург (Германия); Виена (Австрия), Скопие и Щип (Македония); Коккола и Канус (Финландия); Сиан и Ханджоу (Китай).
1991г., 1992г. – Участие в Есенния салон, Париж, Франция
2001г., 2002г. – Участие в АРТЕКСПО, Ню Йорк, САЩ
2002г. Златен медал за рисунка на Фондация „Агаци”, Италия и изложба
2005г. СГХГ – „Балет“, съвместен проект с Американското посолство в София (колективна изложба)
2008г. Издаване на книга с текстове „39 съвременни български художници“ и кураторски проект – изложба на авторите от книгата
2008г. Галерия „Академия“, София, „Моите доказателства“ – изложба фотография
2010г. – Галерия Арте, София
2011г. – Галерия „Академия“, София, „Китай – фрагменти“ – изложба фотография
2013г. – Галерия Арте, София
2015г. – Галерия Арте, София
2016г. – Галерия Академия, София
2017г. – Галерия Арте, София
2012г. Поканена е за постоянен гостуващ преподавател в Академията в Сиан, Китай
2014г. Куратор на изложбата „20 съвременни български художници“, West Lake Museum, Ханджоу, Китай
Изнесени лекции по проблеми на изкуството и уъркшопове в Мексико сити, Академия „Ла Есмералда“ 2007г.;
Барселона, Испания (2008г.), Париж, Франция (2008г.) в Екол де Боз’ар, Академия Брера в Милано, Италия (2009г.); Академията в Сиан и Академията в Ханджоу (2011г., 2012г., 2013г.)
От 2005г. до 2009г. – Сътрудник по проблеми на изобразителното изкуство в списание „Bravacasa“

Емил Попов

Емил Попов
Роден: 1951 в гр. Кюстендил
Образование:
1975 – НХА – София, специалност Скулптура.
Професор по скулптура от 1992 г.
Работи в с. Дрен.
Самостоятелни изложби:
1994 – Галерия “Розе”, Хамбург
1995 – Галерия “Ван Зее”, Берлин
1996 – Галерия “Титан”, Франкфурт
1997 – Галерия “Скулптурен парк”, Kатцов, Германия
2000 – Галерия “Титан”, Франкфурт
2001 – Галерия “Ирида”, София
2003 – Галерия “Възраждане”, Пловдив
2004 – СГХГ
2005 – “Импресия”, Пловдив; Галерия “Пролет”, Бургас; Галерия 8, Варна.

2014 – Галерия Арте, София

2015 – Галерия Арте, София

2016 – Галерия Арте, София

Колективни изложби:
1981 – 2000, три изложби съвместно с Ангел Станев, представени в София, Силистра, Перник, Добрич.
С Ангел Станев и Ванко Урумов – София.
Със Станислав Памукчиев – София.

Международни скулптурни симпозиуми:
1977 – Бургас – мрамор; 1985 – Линдабрун, Австрия – камък; 1991 – Линдабрун, Авсрия -желязо, камък; 1992 – Катцов,Германия – дърво и желязо; 1995 – Наготане, Индия – зелен гранит; 1996 – Koве, Япония – гранит и желязо; 1998 – Сепре, Швейцария – желязо и камък; 1998, 2003 – Илинденци, България – камък и желязо; 1999 – Смолян, България – желязо и камък; 1999 – Перник, България – желязо и камък; 2003 – Банско, България – гранит; 2005 – Павликени, България – дърво и желязо; 2005 – Червен бряг, България – керамика.

Национални скулптурни симпозиуми:
1989 – Силистра – желязо
1999 – Пловдив – камък и желязо
2000 – София – Парк “Оборище” – гранит и желязо.

Скулптурни биеналета:
1979 – 1997 – три участия в Равена, Италия
1985 – 1990 – три участия в Познан, Полша
1986 – Будапеща, Унгария
1987 – Букурещ, Румъния

Панаири на изкуствата:
Две участия в Базел, Швейцария.
Две участия в Познан, Полша.
Участие в Лондон, Великобритания.
Олимпиада на изкуствата:
1988 – Сеул, Корея – две гранитни фигури в Олимпийския парк.

Монументи:
Композиция пред Националния стадион в София.
Портретна фигура на Илия Бешков в Плевен.
Бюст на Златю Бояджиев в Пловдив.
Бюст на Кирил Петров в Монтана.
Бюст на Г.М. Димитров в София.
Бронзова композиция в колектив с Ангел Станев за НДК.
Бронзова композиция в колектив с Георги Чапкънов за Силистра.
Негови произведения са собственост на НХГ, СГХГ, провинциални художествени галерии, Пушкин музей – Москва, Националните музеи на Варшава и Прага, музей Данте – Равена, музей Мост – Норвегия, колекцията на Петер Лудвиг в Аахен, Германия и на Хуго Вутен, Белгия.
Участия, отразени в каталози:
Олимпиада на изкуствата в Сеул – 1988 г.
Българска енциклопедия за изобразително изкуство, международни симпозиуми в Линдабрун (Австрия), Катцов (Германия), Кобе (Япония), Наготане (Индия), Илинденци (България), Колекция Петер Лудвиг (Германия) и др.

Иван Андонов /1934 – 2011/

Иван Андонов /1934 – 2011/

Роден на 3 май 1934 г. в гр.Пловдив, България.

От ученически години до края на живота си се занимава активно с живопис. Има 30 самостоятелни изложби в България и в други държави, както и многобройни участия в общи национални изложби. Негови платна са собственост на Националната художествена галерия, Софийската и други градски галерии, както и на частни колекции у нас, Италия, Германия, Англия, Норвегия, САЩ, Гърция, Турция, Франция, Швейцария, Мексико, Израел, Малта и др. Прави сценография и костюми в театъра и киното, за което е получавал национални награди.

1956 г. завършва Театралната академия в София, отдел актьорско майсторство.

Има повече от 40 главни роли в театъра и киното. Като режисьор и художник е създал 12 анимационни филма, а като режисьор в игралното кино е направил 20 игрални филма. Повечето от анимационните и игралните му филми са носители на престижни международни награди.

Някои от игралните му филми са любими на българските зрители.

Изложби:
1961 г. – участие в Първата младежка изложба-София
1978 г. – първа самостоятелна изложба- галерия„Руски 6”-София
1996 г. – самостоятелна –галерия „Макта”– София
1996 г. – самостоятелна –галерия „Макта-ОББ”– София
1996 г. – самостоятелна – „Аполония”– Созопол
1997 г. – самостоятелна –галерия „Витоша”– София
1998 г. – самостоятелна –галерия „Макта”– София
1998 г. – самостоятелна –галерия „Пемке”– Мюнхен
1999 г. – самостоятелна –галерия „Ведарт”– София
2000 г. – самостоятелна –галерия „Ведарт”– София
2001 г. – самостоятелна –галерия „Ведарт”– София
2002 г. – самостоятелна –галерия „Ведарт”– София
2003 г. – самостоятелна –галерия „Ведарт”– София
2004 г. – самостоятелна –галерия „Авангард”– Пловдив
2004 г. – самостоятелна –галерия „Икар”– София
2004 г. – самостоятелна –галерия „Ведарт”– София
2004 г. – самостоятелна –галерия „Зала България”–София
2005 г. – самостоятелна –галерия „Зала България”–София
2007 г. – самостоятелна – галерия „Арте”– София
2008 г.– самостоятелна – Берлин
2008 г. – самостоятелна –галерия „Арте” – София
2009 г. – „Ивановден” – галерия „Ракурси”– София
2010 г. – „Ивановден” – галерия „Ракурси”– София
2010 г. – самостоятелна –галерия „Мигдалор”– Тел Авив Тел Авив
2010 г. – самостоятелна – галерия „Арте”– София
2012 г. – самостоятелна – галерия „Арте”– София
2014 г.- самостоятелна-градска галерия- Стара Загора
2016 г.- самостоятелна-галерия „Графити“- Варна
2017 г.- самостоятелна-галерия „Арте“- София
2018 г.- самостоятелна-галерия „Сигна“- Пловдив

Кънчо Кънев

Кънчо Кънев
Роден на 18 октомври 1957 год. в с. Обретеник окръг Русенски.
Завършва пластични изкуства в град Русе през 1974г. Частен ученик на русенския художник Кирил Станчев. От 1979 г. взема дейно участие в художествения живот на град Русе и става член на Русенската група на художниците.
До заминаването си в Холандия взема участие в множество национални и международни пленери. Активно участва в редица Национални изложби.
От 1990 г. живее и работи на свободна практика в гр.Хага, Холандия.
От 1991 година членува в професионалната група на Хагските художници. Активно участва в изложбите – организирани в различни галерии в Хага и цяла Холандия. Картините му поемат пътя към различните салони на Белгия,Испания,Франция,Германия,Япония,САЩ, Италия,Канада и Норвегия и др. През 1995 г. е приет в престижния форум,, Пулхри- Студио” в Хага. Участва като почетен участник в множество благотворителни търгове за подпомагане на бедстващи народи и деца по света. Взема и участие в редица Арт- форуми в различни европейски държави. Отзовава се на художествени изяви- инициирани от Българското посолство в Холандия. На тези инициативи популяризиращи Българското изкуство е в компанията на изявени автори у нас и чужбина.
Знаков момент е срещата му със скулптора Маргарита Пуева в Дюселдорф, през 2007 год, от тогава тръгва началото на съвместният им житейски и творчески път като тандема ,,Пуева-Кънев” Тази среща бележи началото на низ от съвместни творчески изяви в цяла Европа на редица международни форуми. Една от най-значимите изяви на тези двама творци е изложбата “Диалог” по любезната покана на Галерия Арте, София.

Награди:
1992 National Prize, Sofia, Bulgaria
1993 First Prize, Ruse, Bulgaria
1995 Tama Art University, Tokyo, Japan
1996 First Prize from the Biennial of Graphic Arts in Romania
2014 National award ,,Golden Feather” Classik FM Radio
2017 National painting competition ,,Melomania,, Union of Bulgaria artists and Ruse art Gallery

Произведения на Кънчо Кънев са притежание на много колекции, галерии и музей по света:
Tama-Art-University- Museum, Tokyo, Japan
Kuala Lumpur Museum, Malaysia.
Joensun Taidmuseum, Joensuum, Finland
Nikola Marinov Museum, Targovishte, Bulgaria
Ruse City Gallery, Bulgaria
ABN-AMRO bank, The Netherlands.
Private collections, whole world
Jos v.d. Berg / Arie Klein Communications, The Hague, Netherlands
LoCo-Art, The Hague, Netherlands.
Province, South-Holland, Netherlands.
Match-4, Zoetermeer, Netherlands.
National Bank, Amstelveen, Netherlands.
MuExpositions ,Collektions, Ria en Aaad Gouw, Nederlands Collektions, Gina en Jack Moormann, Nederlands

Маргарита Пуева /1950 – 2016/

Маргарита Пуева /1950 – 2016/

1950 г. – родена в Перник, България

1968-1975 – учи във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий” в гр. Велико Търново, България – специалност Скулптура при проф. Ненко Марков

След 1975 – художник на свободна практика

Първа награда в конкурси:

1984 – Биенале „Dantesco“ в Равена, Италия;

1987 – Международна награда за скулптура „Margham park“, Уелс, Великобритания;

1987 – лауреатска награда „Марко Марков“ – Българска национална награда за изящни изкуства

1988 – Арт конкурс „Art Horizons“, Ню Йорк;

1988 – Арт фондация“ Микет „, Италия1989 – Арт фондация“ Марко Менегуцо „, Италия;

1990 г. – Търг за скулптура „Фигура с птица“, Sotheby’s, Лондон, Великобритания

Творбите на Маргарита Пуева са изложени в Националната галерия в София, Музея „Пушкин“ в Москва, Галерията за изящни изкуства в Дрезден, както и в музеи в София, Пловдив, Плевен, Стара Загора, Габрово Силистра, Смолян, Кърджали, Перник, Благоевград, Добрич, Варна, Шумен, Разград, В. Търново, Кюстендил и частни колекции в Белгия, Германия, Китай, Франс, Великобритания, Хонконг, Италия, Израел, Япония, Кувейт, Холандия, Русия, Унгария , САЩ, Ватикана и Венецуела.

Досега  Маргарита Пуева е участвала в над 58 самостоятелни изложби и 76 групови изложби в България, Германия, Китай, Франция, Великобритания, Италия, Русия, Испания, Сирия, САЩ, Холандия и др.

След 1999 г. работи и живее в Дюселдорф, Германия.

От 2008 година работи и живее в Холандия, Хага.

Умира през 2016 г. в Дюселдорф.

Марина Маринова

Марина Маринова
Родена 1978 в София, живее и работи в София

Образование: 2002 Национална Художествена Академия, София
специалност Живопис в ателието на акад. Светлин Русев
1997 ССХУ за Изящни изкуства “Илия Петров”, София

Самостоятелни изложби:
2016 София – Равена/ Градски геометрии, галерия Арте, София
2014 Изложба, МАР Музей, Равена, Италия
2012 Двуизмерният свят на обектите, галерия Вида, София
2009 Строеж, галерия Кръг+ , София
2005 ж.к.Люлин, бл.906, галерия Кръг+ , София
2003 Живопис, галерия Цанко Лавренов ,Национални есенни изложби, Пловдив
2001 Живопис, галерия Арт 36, София
Избрани участия в групови изложби
2017 Спорът за реалността, СБХ- Изложбен център „Шипка“ 6, София
2014 Изложба, МАР Музей, Равена, Италия
2012 Комуникации, Vivacom Art Hall, София
2012 Възможност. Избор. Промяна, НДК, София
2012 Доставено отнякъде, кураторски проект с уастието на М.Чакърова, галерия Вида, София
2011 Зона Urban, СБХ- Изложбен център „Шипка“ 6, София
2010 Ателието.Музи и модели, СГХГ, София
2009 Обща изложба, галерия Белдентин де Кеесте, Холандия
2007 10x5x3, СБХ- Изложбен център „Шипка“ 6, София
2006 Обща изложба на M-тел, Кунстлерхаус, Виена, Австрия
2006 Обща изложба, Съвременно българско изкуство, Варшава, Полша
2005 Море-бряг, Градска художествена галерия, Варна
2004 Обща изложба, Галерия Артемонцев, София
2004 Социална и поетична реалност, СБХ- Изложбен център „Шипка“ 6, София
2003 Обща изложба, Галерия Белия квадрат, София
2003 Обща изложба, Български културен институт, Варшава, Полша
2003 Национална младежка изложба, СБХ- Изложбен център „Шипка“ 6, София

Награди:
2014 Награда за живопис / Премио Марина ди Равена, Италия
2012 Регионална награда за живопис, София от Национални награди Алианц България за
живопис,скулптора и графика
2006 Награда Славяна за съвременно българско изкуство
2004 Голямата награда от Националния конкурс за млади художници и критици
на Международна Фондация “Св. Св. Кирил и Методий“

Милко Божков

Милко Божков
1953 Роден в с. Ресен, Великотърновско.
1972 Завършва Художествена гимназия, София.
1978 Завършва специалност „Живопис“ в НХА София.
1982 Стипендиант на Френското правителство, Париж.

Самостоятелни изложби: 1978 – 2016 Повече от 100 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Словакия, Русия, Австрия, Швейцария, Люксембург, Холандия, Швеция, Германия и Франция.
Повече от 150 участия в групови изложби и биеналета на графиката, рисунката и живописта в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Малайзия, Дания, Норвегия, Швеция, Финландия, Белгия, Холандия, Германия, Франция, Испания, Италия, Швейцария, Чешка република, Словакия, Унгария, Полша, Русия, бивша Югославия.
Награди за живопис и графика от България, Словакия, бивша Югославия, Полша, Франция, Русия, Япония, САЩ.
Творби, притежание на Конгресна библиотека – Вашингтон, САЩ; Музей на изкуствата – Портланд, Орегон, САЩ; Национална библиотека – Париж, Франция; Галерия на префектура Канагава, Япония; Музей за съвременно изкуство – Шчечин, Полша; Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република; колекция Петер Лудвиг – Будапеща, Унгария; колекция Юго Вутен, Белгия; колекция Светлин Русев – София, Плевен; Национална художествена галерия – София и др.
Живее и работи в с.Стефан Стамболово, обл. Велико Търново

Олга Вълнарова /1914 – 2012/

Олга Вълнарова /1914 – 2012/

Родена на 3 юли 1914 в София.
Завършва специалност „Живопис” в Художествената академия в София през 1940 година в класа на проф. Дечко Узунов.
Специализира в Париж /1941 г./ в академията на Андре Лот.
След завръщането й в България през 1941г. следват множество изложби в София и чужбина – Хамбург / 1960г./, Япония /1965г./, Австрия – Витгенщайн, Париж /1978г./, София / Шипка 6 – 1983, 1989г., 1997г., 2010г./ и др. През 1994г. организира самостоятелна изложба в „SITE DES ARTES INTERNATIONALES”- Париж.
От 1954 до 1969 година тя е художествен редактор в издателство „Народна Просвета”.
Носителка на награда „Кирил и Методи” I степен, както и на „Златен век” за принос в развитието на българската култура. Има награда от фондацията „Европейски форум”, награда за цялостно творчество от СБХ, първа награда от световната Хайку асоциация – Япония, награда за принос в развитието на българската култура.

Умира 2012 година в София.

Николай Янакиев

Николай Янакиев

1954 Роден на 23 юни в гр. Дупница, България
1973 Завършил Средно художествено училище за изящни изкуства в София
1981 Завършил Националната художествена академия, специалност “Живопис” в класа на проф. Светлин Русев
Николай Янакиев живее и работи в София.
Член на Съюза на българските художници
Член на Международна академия “Греци – Марино”, Италия
Член на Асоциацията SALON D’AUTOMNE, Париж, Франция
Включен в “Who is Who” в изкуството за 1996/97 г., Лозана, Швейцария
Кавалер на Международната академия за съвременно изкуство, Белгия

УЧАСТИЯ В МЕЖДУНАРОДНИ БИЕНАЛЕТА И СИМПОЗИУМИ
Международен панаир на изкуствата, Стокхолм,
Международен панаир на изкуствата Базел, Швейцария
Международен панаир на изкуствата, Брюксел, Белгия
Международен панаир на изкуствата, Севикли (Пенсилвания), САЩ
Международен панаир на изкуствата, Барселона, Испания
Международно биенале на хумора и сатирата Габрово, България
Salon d’Automne, Париж, Франция
EXPO, Милано, Италия
Симпозиум за модерно изкуство Simodart, Бургенланд, Австрия
Europ’Art, Женева, Швейцария

ИЗБРАНИ КОЛЕКТИВНИ ИЗЛОЖБИ
2017 Галерия BCI, Париж, Франция
2016 Галерия “Шипка 6”, София, България
2015 Галерия “Шипка 6”, София, България
2014 Градска галерия, Hangzou, Китай
2013 Галерия Париж-Москва, София; Галерия на Радио Варна, България
2012 СГХГ, София; Фондация “Стамен Григоров”, София; Художествена галерия, Атина, Гърция
2011 Chios Gallery, Гърция; “Шипка” 6, София, България
1992-2010 Salon d‘ Аutomne, Париж, Франция
2006 ЮНЕСКО, Париж, Франция
2005 Църква “Св. Марта”, Рим, Италия; Площад Свети Марко, Венеция, Италия
2004 Фестивал на модерното изкуство, Каракас, Венецуела
2003 Europ‘ Аrt, Женева, Швейцария
2001 Чикаго, САЩ; Крит, Гърция; Атина, Гърция
2000 Париж, Франция; Атина, Гърция

ИЗБРАНИ САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ
Над 70 самостоятелни изложби, сред които:

2018 Галерия “Арте”, София, България
2017 Галерия BCI, Лондон; Дом „Витгенщайн”, Виена, Австрия; Галерия BCI, Прага, Чехия; Градска галерия в Полиняно Маре, Италия
2016 Галерия 88, Люксембург; Галерия „Финес“, София, България
2015 Галерия „Средец“, София, България
2014 Галерия “Веда”, София, България
2013 Галерия 88, Люксембург
2012 Галерия 88, Люксембург; Галерия “Форум”, София, България
2011 Галерия „Хелия”, Цюрих, Швейцария; Kunsthaus, Лайпциг, Германия
2010 Изложба в рамките на Световния фестивал на изкуствата; Йерусалим, Израел
2009 Галерия 88, Люксембург; Галерия „Форум, София, България
2008 Музей “Мимара”, Загреб, Хърватия
2007 Галерия Булart, Варна, България
2006 Dresdner Bank, Ерфурт, Германия; Галерия “Арте”, София, България
2005 Художествена галерия “Арт Ефир”, София; Kirp Group Gallery, Ню Йорк, САЩ
2004 Галерия “Райко Алексиев”, София; Kirp Group Gallery, Ню Йорк, САЩ
2002 Галерия BCI, Будапеща, Унгария; Галерия “Викинг”, София; BAFAG, Мюнхен, Германия
2001 Rising Star Art Academy, Ню Джърси; Международна галерия за визии, Вашингтон, САЩ; Галерия Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten, Австрия
2000 Галерия Cite Internationale des Arts, Париж, Франция; Галерия Etienne de Causans, Париж, Франция; Студио Пиер Дюрел, Париж, Франция

НАГРАДИ
Награда на Община Шумен в Националнен конкурс за живопис, България
Първа награда на Регионална изложба “Струма 82”, България
Голямата награда от изложба “Южна пролет”, Хасково, България
Награда на ОХИ „Портрет“, София, България
Почетен диплом от Международна художествена галерия „Хенри Танас, Торонто, Канада
Награда на журито в 6-та изложба на пластичното изкуство, Champs-Sur-Marne, Франция
Специалната награда за живопис на Министерството на културата на 13 Международно биенале на хумора и сатирата в изкуството, Габрово

Произведенията на Николай Янакиев притежават: Национална художествена галерия, СГХГ, София, България Галерия “Уфици”, Флоренция, Италия; Музей „Мимара“, Загреб, Хърватска; Национална галерия за изящни изкуства в Ла Валета, Малта; Колекция на ЮНЕСКО, Бургенланд, Австрия; Колекция “Лудвиг”, Кьолн, Германия; Художествени галерии в България.
Частни колекции: Клод Литц, Париж, Франция; Проф. д-р Ник Тиц, Нойзидл Ам Зее, Австрия; Юрген Хойер, Берлин, Германия; Егидиус Браун, Германия; Бронда, Финландия, както и много други във Франция, Германия, Белгия, Италия, Русия, Гърция, Великобритания, САЩ, Канада, Австралия, Япония, Австрия и Испания.

Станислав Памукчиев

Станислав Памукчиев

Роден на 9.05.1953 г., София, България.

Завършил Национална Художествена Академия, София, специалност ,,Стенопис”, 1979г., при проф. Димо Заимов.

Професор в НХА, София.

Реализирал е над 50 самостоятелни изложби: „Завръщане“, Арт център „Уго Вутен“, Херенталс, Белгия, зала „Райко Алексиев“, СБХ, хг,,Вл.Димитров – Майстора“, Кюстендил, 2017г.;,,Преминаване“, НХГ, 2016г.; ,,Начала“, БКИ, Прага, Чехия, Галерия „Арте“, София, /с Емил Попов/, 2016г.; ,,Утаено време“, Г-я ,,Р.Алексиев“, СБХ, София, 2015г.;,,Криптоси“, Г-я ,,Арте„, София, 2915г.; ,,Пепелни картини“, Г-я ,,Академия“, София, 2013г.; ,,Опуси“, Г-я ,,Резонанс“, Пловдив; ,,Гранично – безгранично“, СБХ Шипка 6, 2013г.; ,,Рисунки“, БКЦ Париж, 2010г.; Spuria Home, Chapel Hill, NC USA, 2009г.; ,,Начала“, Музей за съвременно изкуство, Скопие, Македония, 2008г.; ,,Пепели“, Музей за съвременно изкуство, Белград, Сърбия, 2004г.; ,,93-03″, СГХГ, София, 2003г.; частни галерии в България, Австрия, Германия, Холандия, Унгария, Румъния, Сърбия, Македония, САЩ, Франция;

Участие в колективни и международни изложби, селекции на съвременно българско изкуство: Safe the dreams, Benetton Collection, Imago Мundi, /56-то биенале/, Венеция, 2015г.; Съвременна българска живопис, Музей West Lake, Ханджоу, Китай, 2014;,,Скулптура и обект“, Международен фестивал за съвременно изкуство, Братислава, Словакия, 2011г.; „Колекция на Европейския парламент“, ЕП, Брюксел, Белгия, 2011г.; Аrena Vestfossen, Осло, Норвегия 2008г; Съвременно българско изкуство „Корени“, Загреб – Хърватия, Брюксел – Белгия, 2008г.; Музей “Лудвиг”, Аахен, Кобленц, Германия, 2008г.; Donumenta, Регенсбург, Германия, 2005г.; Биенале за съвременно изкуство, Национална галерия, Прага, 2005г.; Триенале, Делхи, Индия, 2005г.; Музей за съвременно изкуство, Каракас, Венецуела, 2004г.; ААF Лондон, 2002г.; Европалия, Брюксел, Белгия, 2002г.; Център EFA за съвременно изкуство, Ню Йорк, 2001г.; Участие във фестивали на изкуството, представен от Eve Art Gallery, Будапеща, Унгария: ART Zurich; ART Fair,Стокхолм; ART Fest, Стразбург; Lineart, Gent; MIART, Милано; ART Junction Кан; ART Fest Bazil,;

Има 12 национални и международни награди, между които: Орден „Кирил и Методий“ – І-ва степен, 2016г.; Национална награда за живопис ,,Владимир Димитров – Майстора“, 2015г.; Национална награда за живопис ,,Захари Зограф”, 2004г.; Голямата награда на Международното триенале за живопис, София, 1996г.; Първа награда на Международен младежки конкурс за живопис, София, 1984г..

Негови произведения са собственост на: Национална галерия, София; СГХГ; Национална галерия, Прага; Европейски парламент, Брюксел; Колекция ,,Петер Лудвиг”, Аахен, Германия; Фондация ART Dialogue, Париж; Колекция ,,Вутен”, Белгия; Колекция ,,Св.Русев“; частни колекции в България, Австрия, Белгия, Холандия, Германия, САЩ, Франция, Швейцария, Италия, Канада, Гърция.

Лиляна Русева /1932-2009/

Лиляна Русева  /1932 – 2009/

Родена на 6 април 1932 година в Русе.
1959 – завършва специалност Илюстрация в Националната художествена академия при проф. Илия Бешков
От 1983 година е преподавател в Академията. Член е на Съюза на българските художници.
Лиляна Русева твори в областта на фигуралната композиция, портрета, пейзажа. Участва в редица изложби и експозиции у нас и в чужбина. Нейни творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия и градските галерии в страната. През 1979 година й е присъдено званието „Заслужил художник“, а през 1982-ра Лиляна Русева получава орден „Свети Свети Кирил и Методий“ – I степен
Умира на 31 май 2009г.

Bozhidar Kozarev

Bozhidar Kozarev
Born – 23.11.1947, Sofia
Art School, Sofia, 1966
National Academy of Arts Sofia, Decorative-monumental sculpture, 1974
Professor, Department of Thread, Sculpture discipline
UBA, section „Sculpture“

Individual exhibitions:
„Round +“ Gallery, Sofia (2007);
Vedard Gallery, Sofia (2001);
Gallery „Prof. Assen Vassilev „, Sofia, (1993);
Alexander Gallery, Sofia (1993).
Arte Gallery, Sofia (2016)

Collective exhibitions and symposia:
Exhibition related to the project of UBA „Home Idea“ – „Water and Light“ UBA 2012
Exhibition „Awards for Modern Bulgarian Art M-Tel, Plovdiv – Tobacco Warehouses 2007
Exhibition of lecturers at the National Art Academy, Sofia Art Gallery (2006);
Sea-Sur-Lohan, France;
13 Sculptors, Sredets Gallery, Sofia (2003);
International Bulgarian Sculpture, Yugo Wuten Collection (Park Solvey), Europe – Bulgaria, Brussels (2002);
Xan-Tinne Gallery, Geel, Belgium (1996);

Group exhibition Algeria (1984);
Berlin-Marzan Sculpture Symposium (1984);
Sculpture Symposium Burgas-Otmanli (1976)
Permanent collections:
NCG – Sofia; SGHG; Art Gallery – Veliko Tarnovo; Art Gallery – Sliven; Art Gallery – Ruse; Hugo Vouten Collection – Belgium; Xan-Tinne Gallery Belgium; Collection „Dr. Becaria“ Barcelona, Spain; Wiesbaden Town Museum – Germany.

Awards:
UBC Prize for Sculpture on a Historical Topic (1982);
Ivan Lazarov’s Prize for monumental sculpture (1978)

Desislava Mincheva

Dessislava Mincheva
Born 29.04.1956, Sofia, Bulgaria
Education: National Academy of Arts, Sofia, in the class of Acad. Svetlin Roussev

AWARDS

2002 Golden medal for drawing of Foundation Agazzi, Italy – 2002

EXHIBITIONS/PROFESSIONAL EXPERIENCE

Self exhibitions: More than 35 in Bulgaria and abroad: France, Germany, Finland, Macedonia, Austria Selected ones: 1992 Gallery “J. Meyer”, Paris, France 1993 Gallery “Sevres”, Paris, France 1995 Gallery “Rose”, Hamburg, Germany 1995 Gallery “R. Alexiev”, Sofia, Bulgaria 1996 Gallery “ Cite des Arts”, Paris, France 2001 Gallery “Stenman”, Kokkola, Finland 2006 Sofia Art Gallery, Bulgaria
2009 Gallery “Wittgenstein”, Vienna, Austria 2012 Gallery of the Academy of Xi’án, China 2014 Gallery „You Thing“, Hangzhou, China 2016 Gallery ‘Academia“, NAA, Sofia, Bulgaria
2011 Photograph exhibition „China – fragments“ in gallery Academia, Sofia ( solo)
2008 Photograph exhibition “ My proves” in Gallery „Academia“, Sofia, Bulgaria(Solo)
2008 Author of a book with texts about Bulgarian contemporary art 2011,2012 Guest – professor in the Academy of Xi’an, China 2013, 2018 – Guest-professor in the National Academy of Hangzhou, China 2009 Guest – professor in Academia Brera, Milano, Italy
2008 Guest – professor in Ecole des Beaux Arts, Paris, France
2008 Guest – professor in University of Barcelona , Spain
2007 Guest – professor in Academy La Esmeralda, Mexico
2002 Co project “Ballet” between the American Embassy and the Sofia Art Gallery, Bulgaria
2002 Participation in Artexpo, New York, US
2001 Participation in Artexpo, New York, US
1992 Participation in Salon d’Automne, Paris, France
1991 Participation in Salon d’Automne, Paris, France
Professor of drawing at the National Academy of Fine Arts, Sofia, Bulgaria. Head of the international department and PR of the Union of Bulgarian artists (2011-2016)

Dessislava Mincheva has works in:
National Art Gallery of Bulgaria, the Sofia Art Gallery, galleries and private collections in Bulgaria as well as in France, the UK, the Netherlands, Belgium, Germany, Greece, Finland, the USA, the private collection of Doctor P. Ludwig, Aahen in Germany , Hugo Voeten in Belgium, the Museum of the Xi’An Academy, China

Elza Goeva

Elza Goeva
Born – July 27, 1928 in the village of Bolyarovo, Yambol district
In 1953 she graduated from the Art Academy, Sofia, where she studied painting under Prof. Panayot Panayotov.
Participated in regional exhibitions and exhibitions abroad – Moscow, Bucharest, Prague, Ankara, Istanbul.
She has made dozens of solo exhibitions.
Her works are at the National Art Gallery, regional galleries and private collections.
She lives and works in Sofia.

Emil Popov

Emil Popov
Born: 1951 in Kjustendil, Bulgaria.
Education
1975 – Sculpture in National Art Academy, Sofia.
Since 1992 – Professor in Sculpture.
Works in the village Dren, near Sofia.
Selected solo-exhibitions
1994 – Gallery Rose, Hamburg
1995 – Gallery Van See, Berlin
1996 – Gallery Titan, Frankfurt/Main
1997 – Gallery Sculpture Park, Katzov, Germany
2001 – Gallery Irida, Sofia
2004 – Sofia City Gallery
2005 – Gallery Impressia, Plovdiv, Bulgaria; Gallery 8, Varna, Bulgaria.
Internationale Sculpture Symphosiums
1977 – Burgas, Bulgaria – marble
1985 – Lindabrun, Austria – stone
1991 – Lindabrun, Austria – iron, stone
1992 – Katzov, Germany – wood, iron
1995 – Nagotane, India – green granite
1996 – Kobe, Japan – granite, iron
1998 – Sepre, Switzerland – iron, stone
1998, 2003 – Ilindentzi, Bulgaria – stone, iron
1999 – Smoljan, Bulgaria – iron, stone
1999 – Pernik, Bulgaria – iron, stone
2003 – Bansko, Bulgaria – granite
2005 – Pavlikeni, Bulgaria – wood, iron
2005 – Cherven brjag, Bulgaria – ceramic
Art Fairs
Two participations in Basel, Switzerland
Two participations in Poznan, Poland
Participation in London, Great Britain
1988 – Participation in Art Olympiad in Seoul, Korea with two granite figures in the Olympic Park.
Monuments
A composition in front of the National Stadium.
Half-length portraits of famous Bulgarian artists in Sofia, Pleven, Montana and Plovdiv, Bulgaria.
Bronze composition in the National Palace of Culture – Sofia in co-authorship with Angel Stanev.
Bronze composition in Silistra, Bulgaria in co-authorship with Georgi Tchapkanov.
Public Collections
National Art Gallery – Bulgaria, Sofia City Gallery, Pushkin Museum – Moscow, National Museums in Warsaw and Prague, Dante Museum – Ravenna, Most Museum – Norway, The Collection of Peter Ludvig – Aachen, Germany, The Collection of Hugo Voeten – Belgium.

Emil Stoichev

Emil Stoychev
Emil Stoichev is a Bulgarian painter, born on 26.06.1935 in Sofia. He lives in Paris since 1991. He worked as a theater painter in Sofia (1954 – 1959). He participates in all the official representative exhibitions in Bulgaria, as well as in exhibitions of Bulgarian art abroad. He participated in: Biennale of painting in Cannes sur Mer, France (1978, 1981), International Art Fair in Basel (1978, 1988), New York International Art Fair (1980), Paris Autumn Salon 1979, 1987). He had solo exhibitions in: Sofia (1965,1966,1971,1975,1976,1985,1995), Plovdiv (1973,1977), Varna (1977), Sliven (1983), Dobrich (1989), as well as in Berlin 1972,1973), Warsaw (1977), Madrid (1979), Prague (1981), Paris (1984,1992,1993,1994), Limassol (1986), United States (1988), Belgium 1989, Luxembourg and Austria 1990). In last years he works regulary with the Cavallet Gallery in Varna. His works are owned by: National Art Gallery, Sofia Art Gallery, Blagoevgrad, Varna, Ruse, Sliven, Dobrich, Burgas, as well as national galleries in Bucharest, Prague and private collections in Europe, America and Japan. Prizes: Sofia Prize (1967), Vladimir Dimitrov – Master Award (1979, 1985), Biennial Prize in Cannes Sur Mer (1981), Grand Prix of VI Biennial in Szczecin, Poland . Council in Rodoma, Poland (1987). He is the only author who presents Eastern Europe in the catalog of Auction House “Drouot”. His creative biography previously began somewhere in the 1960s when after his first exhibition was shot down. Bogomil Rainov buys almost the entire exposition. Next years Emil Stoychev intervened in the artistic life of Paris. His periodical exhibitions in various galleries make him increasingly talking about him. In the early 1990s, Jacques Chirac, then the mayor of Paris, invited him to make an exhibition at Bagatello Palace and found it personally. So far Emil Stoychev is the only Eastern European author who has the honor to show his art there.

Georgi Lechev

Georgi Lechev

1949 – Born in Varna, Bulgaria on 30 October
1975 – Graduated from the „St. St. Cyril and Methodius“ University, Veliko Tarnovo

ONE PERSON EXHIBITIONS:

1979
City Art Gallery, Stara Zagora, Bulgaria
1980
Art Gallery, Karlovi Vari, Czechoslovakia
Gallery „Au Virage“, Seprais, Switzerland
City Art Gallery, Varna, Bulgaria
1981
City Art Gallery, Prague, Czechoslovakia
CityArt Gallery, Ostrava, Czechoslovakia
1983
Dordrecht, The Netherlands
Bulgarian Cultural Centrem Bratislavam Czechoslovakia
„Rakovski“ Art Gallery, Sofia, Bulgaria
1984
Gallery „Au Vurage“, Seprais, Switzerland
1985
Old Plovdiv Art Gallery, Plovdiv, Bulgaria
1986
Art Gallery, Leinfeiden, Germany
1988
Art Gallery Pictor, Coteborg, Sweden
1989
City Gallery, Wedingen, Germany
1990
NDA Gallery, Seppoko, Japan
NDA Gallery, Tokyo, Japan
1991
Gallery „Ivana“, Epone, France
Art Gallery Pictor, Goteborg, Sweden
Art Gallery „Le Hale“, Paris, France
1992
„Peter’s“ Gallery, Limassol, Cyprus
1993
„CCL“Art Gallery, Saint Imier, Switzerland
1994
Gallery „Meiforth“, St. Peter-Ording, Germany
1995
Gallery „Artec 1“, Mannheim, Germany
1996
„Town-Hall Gallery“, Viernheim, Germany
Art Gallery, Linth Park Uznach, Switzerland
1997
„Ulus“ Art Gallery, Bellgrad, Yugoslavia
„Montserrat“ Gallery, New York, USA
1998
Galerie „Meiforth“, St. Peter-Ording, Germany
Galerie „Camue“, Mannheim, Germany
„Saby Laz“, Stuttgart, Germany
Lichtnof des schoenborn – Gymnasiums – Bruchsal – Germany
1999
Kulturreis, Uznach, Switzerland
„Rajko Alexiev“ Art Gallery, Sofia, Bulgaria
2000
„Klinikum“ Art Gallery, Ludwigshafen, Germany
„Cavalet“ Art Gallery, Varna, Bulgaria
Kunstkamers De Qufeste, Qufestem Belgium
„Artea“ Art Center, Varna, Bulgaria
2001
Gallery – Meubles „Villat“ Delemont, Switzerland
2002
Gallery „Armony“, Ankara, Turkey
2003
Galerie du Genacle Develier, Swisse
2004
Gallery „Artin“, Varna, Bulgaria
Gallery „Arte“, Sofia, Bulgaria
City Gallery Lisbon, Portugal
2005
Gallery „TUI“, Hannover, Germany
Centre to Germany Economics, Berlin, Germany
2006
Goethe Institut, Hamburg, Germany
Grafik Museum stiftung schreiner, Bad Steben, Germany
Navilart Gallery, Varna, Bulgaria
2007
Gallery Prolet, Burgas, Bulgaria
Art Center, Berlin, Germany
Embassy of the Republic of Bulgaria, Bern, Switzerland
Gallery Pero, Beograd, Serbia
2008
Gallery Diakov, Plovdiv, Bulgaria
Gallery Arte, Sofia, Bulgaria
Gallery Lehalle, Paris, France
2009
Exhinitions in Switzerland, Bulgaria, Germany,

OTHER EXHIBITIONS:
1995 – Montserrat Gallery, New York, USA
1991 – Art Gallery, Delemont, Switzerland
1990 – Art Gallery Lehale, Paris, France
1983 – Rakovski Art Gallery, Sofia, Bulgaris
1983 – Theatre Sofia Art Gallery, Sofia, Bulgaria
1983 – Bulgarian Cultural Centrem Bratislavam Czechoslovakia
1983 – Dordrecht, The Netherlands

PRINT BIENNALES:
1995, 1985, 1983 – Ljubljana, Yugoslavia
1991, 1989, 1987, 1986, 1984 – Intergraphik, Berlin, Germany
1989, 1986, 1984 – Grenchen, Switzerland
1987 – Biella, Italy
1986, 1985 – Krakow, Poland
1985 – Grand Pale, Paris, France
1984 – Triennale of Drawing, Rijeka, Yugoslavia
1981 – Sao Paolo, Brazil
1980 – Baden-Baden, Germany

PRIZES:
2009 – Order “Saints Cyril and Methodius” 1st Degree for special contribution in Bulgarian Culture and Art
1997 – Honorary mention at the first mini-print biennial Cluj – 1997, Romania
1995 – Medal from the international graphic triennale, Cairo, Egypt
1991 – Grand prix at the international print biennale, Varna, Bulgaria
1989 – Nonourable mention at the print triennale, Fredrikstad, Norway
1989 – Art dialogue prize, Paris, France
1987, 1983, 1981 – Prizes at the orint biennale, Varna, Bulgaria
1984 – Prize at Intergraphik, Berlin, Germany
1982 – First prize at the sixth national exhibiton, Bulgaria
1982 – Vesselin Staikov national Prize for Graphik Art
1982 – City of Varna prize

HIS WORKS ARE IN POSSESSION OF:

National Gallery, Sofia, Bulgaria
City Of Sofia Art Gallery, Sofia, Bulgaria
Graphic Art Centre, Bulgaria
Bibliotheque Nationale, Paris, France
Art Gallery, Eslingen, Germany
Museum Of Art Prague, Czech Republic
The Congress Library, Washington, USA
Foundation Art Dialogue, Paris, France
Albertina Gallery, Vienna, Austria
National Collection Of Fone Art, Paris, France
Art Gallery, BRNO, Czech Republic
Private Collections In Bulgaria, USA, Norway, Switzerland, Argentina, France, Germany, Poland, Mexico, Italy, Canada, Sweden, Japan, The Netherlands.

Georgi Lipovanski

George Lipovanski
Place AMD date of birth Sofia 21.03.1949
EDUCATION 1969 Secondary Fine art secondary school Sofia
1974 Higher Graphic design in Fine art academi Sofia
PROFESIONAI ACTIVITY
I work in the field of Graphic design, Spice design, industrial design, illustration, wall-painting, painting etc. and took part in above 150 group and individual exhibitions all over the world with mani awards

ADMINISTRATIVE WAY
1978 – 1979 Newspaper „Culture“ designer
1980 – 1983 Founder and manager – design studio in the Ministry of tourism
1983 – 1990 Head of advertising department in New goods and fashion central
1990 – 1991 Member of Parliament
1997 Deputy minister of culture
1992 – 2004 Director of National gallery of foreign art

Ex chairman section „Graphic design“ and ex member of board of managers in the Union of bulgarian artists

Hristo Yotov

Hristo Yotov-Yoto
Born in 1950 in Sofia.
1979 – graduated from the Art Academy, Sofia, where he studied painting under Prof. Panayotov.
He works in the field of scenography, fresco and applied graphics.
He has been a freelance artist for 25 years and has only been painting.
He has held more than fifty solo exhibitions in the country and abroad.
Galleries presenting Hristo Yotov: „Koreis“ – Athens; „Artium“ and „Nurol“ – Ankara, Istanbul; Anicis – Baden, Switzerland; Mrs. Sophie – Zurich, Switzerland; Bulgarian Cultural Center in Vienna and Bratislava; „Multitret“ – Graz, Austria; Masons – Houston, USA and others.
Some works of Hristo Yotov – Yotó are in collections at the National Art Gallery, the Municipal Gallery of Plovdiv, Shumen, Dobrich, Rousse, Pazardzhik, the city galleries and private collections in Canada, USA, Europe, South America.

Ivan Andonov /1934-2011/

Ivan Andonov /1934-2011/
Ivan Andonov was born on 3 May 1934 in Plovdiv, Bulgaria. From school years to the end of his life, he is actively engaged in painting. He has 30 self-exhibitions in Bulgaria and other countries and he also take parts in many general national exhibitions. His canvases are owned by the Bulgarian National Art Gallery, the Sofia City Gallery, other city galleries and private collections in Bulgaria, Italy, Germany, England, Norway, USA, Greece, Turkey, France, Switzerland, Mexico, Israel, Malta and others. He made scenography and costumes in theater and cinema for which he has national awards.
He graduated from Theater Academy in Sofia, department of acting in 1956.
Ivan Andonov has more than 40 major roles in theater and cinema. As a director and artist he has created 12 animated movies, and as a feature film director he has made 20 feature films. Most of his animated and feature films have won prestigious international awards.
Some of his feature films are favorites of Bulgarian viewers.

Ivan Andonov died in 2011

Self-exhibitions:
Participation in the First Youth Exhibition – Sofia, 1961
First self-exhibition – Ruski 6 Gallery – Sofia, 1978
Macta Gallery – Sofia, 1996
Macta-UBB Gallery – Sofia, 1996
Vitosha Gallery – Sofia, 1997
Pemke Gallery – Munich, 1998
Vedart Gallery – Sofia, 1999
Vedart Gallery – Sofia, 2000
Vedart Gallery – Sofia, 2001
Vedart Gallery – Sofia, 2002
Vedart Gallery – Sofia, 2003
Avangard Gallery – Plovdiv, 2004
Icar Gallery – Sofia, 2004
Vedart Gallery – Sofia, 2004
Bulgaria Hall Gallery – Sofia, 2004
Arte Gallery – Sofia, 2007
Stand alone – Berlin, 2008
Arte Gallery – Sofia, 2008
„Ivanovden“ – Rakursi Gallery – Sofia, 2009
Migdalor Gallery – Tel Aviv, 2010
Arte Gallery – Sofia, 2010
Arte Gallery – Sofia, 2012
Kyustendil
City Gallery – Stara Zagora, 2014
Graffiti Gallery – Varna, 2016
Arte Gallery – Sofia, 2017
Signa – Plovdiv, 2018

Kalina Taseva

Kalina Taseva
Born – 05.06.1927 in Sofia
Education: 1952 graduated the National Academy of Arts, specialty „Painting“ in the class of Prof. Dechko Uzunov
Member of the Union of Bulgarian Artists from 1953
Individual exhibitions:
1973- „Rakozski“ Gallery 125, Sofia
1974- City Art Gallery, Blagoevgrad
1981 – Shipka Gallery 6, Sofia
1982 – City Art Gallery, Blagoevgrad
1983 – Gallery Shipka 6, Sofia
1983 – Gallery „Vladimir Dimitrov – Master“, Kyustendil
1988- City Art Gallery, Rousse
1993 – Rosse Gallery, Hamburg, Germany
1995 – Titan Gallery, Frankfurt, Germany
1998 – „Rayko Aleksiev“ Gallery, Sofia
1999, 2000, 2006 – Teddy Gallery, Varna
2001 – National Palace of Culture, Sofia
2003 – National Autumn Exhibitions, Plovdiv
2003 – Shipka Gallery 6 – Summer Gallery Salon
2004 – „Rayko Aleksiev“ Gallery, Sofia
2006 – Spring Gallery, Burgas
2008 – City Art Gallery, Sofia
2010 – 2017 – Many independent exhibitions and together with Desislava Mincheva, Juliy Minchev and Sandro Arabiy in the ARTE gallery, Sofia
Participation in group exhibitions: London, Vienna, Moscow, Paris, Warsaw, Tokyo, Brussels, Mexico City, Berlin, Bucharest, Rome, Cologne, Ankara, Aachen.
Awards:
1974 – „Vladimir Dimitrov – The Master“ for Painting
1975 – Zachary Zograph for Painting
1976 – Laureate of the Second Triennial of Realistic Painting, Sofia
1999 – „Nikola Petrov“ for Painting / Landscape /
Acquired many orders, including „People’s Republic of Bulgaria“ – 1 degree and „Cyril and Methodius“ – 1 degree

Ownership in museums, galleries and private collections:
The National Art Gallery, the Sofia City Gallery, most art galleries in the country and private galleries in Bulgaria and abroad, including the collections of Prof. Dr. Peter Ludwig / Germany /, Mr. Hugo Vouten / Belgium /, by Academician Svetlin Roussev Sofia and Pleven / and others.

Kancho Kanev

Kantcho Kanev
Born in Obretenik, Bulgaria on October 18th 1957. In 1970 he graduated from School of Arts in Ruse, Bulgaria. Since 1990 Kantcho Kanev lives and works in The Hague, Netherlands.
Collections
Tama-Art-University- Museum, Tokyo, Japan
Kuala Lumpur Museum, Malaysia.
Joensun Taidmuseum, Joensuum, Finland
Nikola Marinov Museum, Targovishte, Bulgaria
Ruse City Gallery, Bulgaria
ABN-AMRO bank, The Netherlands.
Private collections, whole world
Jos v.d. Berg / Arie Klein Communications, The Hague, Netherlands
LoCo-Art, The Hague, Netherlands.
Province, South-Holland, Netherlands.
Match-4, Zoetermeer, Netherlands.
National Bank, Amstelveen, Netherlands.
MuExpositions

2018,Pulchri Studio The Hague Netherlands
Gallery Delfi Form Zwolle Netherlands
2017, Gallery Arte Sofia Bulgaria
2015, Gallery Arte Sofia Bulgaria
2014, Pulchri Studio The Hague Netherlands
Gallery Delfi Form Zwolle Netherlands
2013, Gallery Tricot Winterswijk Netherlands
Gallery Kuehn Liliental Germany
2012, Art Fair Keulen Germany
Gallery 238 Amsterdam Netherlands
Gallery Red Penguin Marbella Spain
2011, Gallery Arte Sofia Bulgaria
Gallery Piether Brueghel Venlo Netherlands
Pulchri Studio The Hague
2010, Gallery Ken Liliental Germany
Hoofdkantoor Shell The Hague Netherlands
2009, Gallery De Galerie Hague Netherlands
2008, Art Fair Lineart Gent Begium
Galerie De Gallerie Hague Netherlands
Galerie Delfi Form Zwolle Netherlands
Galerie Hauses of Ar t Marbella Spain
Galerie D’Artecon –Ascona Zwitserland
Galerie De Compagnie Dordrecht Netherlands
2007, Galerie Ann’s art Groningen Netherlands
Art Bulgaria Grote kerk The Hague Netherlands
Pulchri Studio The Hague Netherlands
Primavera Fair Rotterdam Netherlands
2006, Gallery Pulchri Studio, The Hague, The Netherlands
Gallery Delfi Form, Zwolle, The Netherlands
Holland Art Fair The Hague
Primavera Fair Rotterdam
Le Centre Bulgaria- Culturel Paris
2005, Gallery De Compagnie, Dordrecht, The Netherlands
Gallery Trace, Maastricht, The Netherlands
Gallery Ole Gallery, The Hague, The Netherlands

2004, Gallery Henk J. Pruisen, Warmond, The Netherlands
Gallery Delfi Form, Zwolle, The Netherlands
Gallery Ann’s Gallery, Groningen, The Netherlands
Gallery Weefhius, Nuenen, The Netherlands
2003, Gallery Art Angels, Amsterdam, Netherlands
Gallery Iliev, Köln, Germany
Gallery De Galery, The Hague, Netherlands
Gallery Trace, Maastricht, Netherlands
2002, Gallery Henk J. Pruisen, Warmond, The Netherlands
Gallery Ann’s Gallery, Groningen, The Netherlands
Gallery Las Dunas, Marbella, Spain
2001, Gallery De Galery, The Hague, The Netherlands
Gallery Trace, Maastricht, The Netherlands
Gallery Weefhius, Nuenen, The Netherlands

2000, Gallery Kadans, The Hague, The Netherlands
Gallery Nyehove, Diepenheim, The Netherlands
Gallery Trace, Maastricht, The Netherlands
Gallery Ann’s Gallery, Groningen, The Netherlands
1999, Gallery Den Es, Antwerpen, Belgium
Gallery Henk J. Pruisen, Warmond, Netherlands
Gallery Pulchri-Studio, The Hague, Netherlands
1998, Gallery Wind, Soest, Netherlands
Gallery Tongerloo-Huys, Roosendaal, Netherlands
Gallery Henk J. Pruisen, Warmond, Netherlands
Gallery Euran, Stockholm, Sweden
Gallery American Woman Club, The Hague, Netherlands
1997, Gallery Iliev, Köln, Germany
Gallery Kadans, The Hague, Netherlands
Gallery U.A.P. Art, Romania
Gallery Art Center, Leidschendam, Netherlands
1996, Gallery Inkt, The Hague, Netherlands
Gallery Taller Fort, Barcelona, Spain
Gallery Broekhuis, Enschede, Netherlands
Gallery Den Es, Antwerpen, Belgium
1995, Gallery Inkt, The Hague, Netherlands
Gallery Karl Wissing, Bocholt, Netherlands
Gallery Wind, Soest, Netherlands
1994, Gallery Lydie Wind, Bilthoven, Netherlands
Gallery Inkt, The Hague, Netherlands
Gallery De Campagnie, Dordrecht, Netherlands
1993, Gallery Lydie Wind, Bilthoven, Netherlands
Gallery Inkt, The Hague, Netherlands
1992, Gallery Facette, The Hague, Netherlands
Gallery Forum, Amsterdam, Netherlands
1985, 1987,1991
Gallery Ruse, Ruse, Bulgaria
nicipality, Rotterdam, Utrecht, Arnhem, Netherlands..
Awards
1992 National Prize, Sofia, Bulgaria
1993 First Prize, Ruse, Bulgaria
1995 Tama Art University, Tokyo, Japan
1996 First Prize from the Biennial of Graphic Arts in Romania
2014 National award ,,Golden Feather” Classik FM Radio
2017 National painting competition ,,Melomania,, Union of Bulgaria artists and Ruse art Gallery

Krum Damyanov

Krum Damianov
Krum Damianov was born on 3 August 1937 in Rakitovo (Bulgaria).
In 1962 he graduated in Sculpture at National Academy of Art, Sofia, in the studio of Prof. Lyubomir Dalchev. In the period 1969 – 1994 he teaches Drawing and Modeling in the University for Architecrture, Construction and Geodesy, Sofia, where he becomes a professor. After 1994 he teaches Sculpture at the National Academy of Art, Sofia. One of the main themes in his works is the heroism and suffering of Bulgaria. There is no plastic material not used by the great master in his creative practice. Stone and metal, wood and clay, even leather, this is the material world in which its unique images are born. The monumental sculpture, to which Professor Damjanov has a proven weakness, has for decades built his creative character. The author’s name is related to a number of valuable monuments and memorial ensembles in Bulgaria – “The Creators of the Bulgarian State” in Shumen, the monuments of Asenevtsi in Veliko Tarnovo, “Kambanite” in Sofia, “The Flag” (Stara Zagora) The “passage” in the creative base for ceramics in Cherven Bryag. Besides monumental sculpture, Damianov works in the field of the sculpture of the cavalry. Over the years, he has been collaborating with arch. Ivan Kasarov, Arch. Bogdan Tomalevski, Arch. Lozan Lozanov, Valentin Starchev and Ivan Neshev, as well as personalities such as Ivan Slavov and Bozhidar Kozarov, arch. Bogomil Davidkov and arch. Blagovest Valkov. Krum Damianov is well known outside of our country and many of his best works are present in galleries and private collections in the Netherlands, Germany, Belgium, Austria, USA, South Korea. He attended the OCHI at the Paris Biennial Youth Biennial. He has numerous solo exhibitions in Paris, Miami, Sofia, Brussels. She has participated in sculpture symposia in Austria, Poland, Germany and the Arts Olympiad, Seoul, South Korea and other countries around the world. Winner of the highest alliances and state awards – the Ivan Lazarov Prize for Monumental Sculpture for 1965 and 1982. In 2009, Receives the Paisii Hilendarski State Prize for remarkable contribution and achievements in modern Bulgarian art. Laureate of Bulgarian Dimitrov Prize.

Lilyana Rousseva /1932-2009/

Liliana Rousseva /1932-2009/
Lilyana Russeva is bulgarian painter, born on April 6, 1932 in Rousse and died on May 31, 2009. She graduated in Illustration Department at the National Academy of Arts in the studio of Professor Iliya Beshkov (1959). Since 1983 she has been a professor at the Academy. Member of the Union of Bulgarian Artists. Liliana Ruseva worked in the field of figural composition, portrait, landscape. She has participated in a number of exhibitions in Bulgaria and abroad. Her works are owned by the National Art Gallery, the Sofia City Art Gallery and the municipal galleries in the country. In 1979, she was awarded the title “Honored Artist” and in 1982 Lilyana Ruseva received the Prize St. Saints Cyril and Methodius – I degree.

Margarita Pueva (1950 – 2016)

Margarita Pueva / 1950- 2016/

1950 – born in Pernik,Bulgaria
1968-1975 – studies in Academie of Fine Arts in Veliko Tarnovo,Bulgaria – MFA Sculpture.Minor-Painting
After 1975 – freelancer Artist

Winner of international competitions and symposia:
1982 – Wood sculptures in Triavna,Bulgaria
1984 – Biennale”Dantesco”in Ravenna,Italy
1987 – preiz-winner International competition sculpture in”Margham park”,Wales,UK
1987- laureate prize”Marco Markov”-Bulgarian National Award for Fine Arts
1988 – Art competition”Art Horizons”,New York
1988 – Art Fondation”Miketti”,Italy
1989 – Art Fondation”Marko Menegutzo”,Italy
1990 – Auction for the sculpture”Figure with bird”,Sotheby’s,London,UK

Works by Margarita Pueva are exhibited in the National Gallery in Sofia,the “Pushkin Museum “ in Moscow,the Fine Arts Gallery in Dresden as well as in Artmuseums in – Sofia,Plovdiv,Pleven,Stara Zagora,Gabrovo Silistra,Smolian,Kardjali,Pernik,Blagoevgrad,Dobrich,Varna,Shumen,Razgrad,V.Tarnovo,Kustendil-Bulgaria and privat collections in Belgium,Germany,China,Franse,UK,Hong Kong,Italy,Israel,Japan,Kuwait,the Netherlands,Russia,Hungary,USA,the Vatican and Venezuela.
So far,works by Margarita Pueva have been exhibited in 58 solo exhibitions and 76 group exhibitions in Bulgaria,Germany,China,France,UK,Italy,Russia,Spain,Syria,USA,Netherland and so on
After 1999,the sculptress work and live in Dusseldorf,Germany.
From 2008 year work and live in Holland,Hague.
Dies in 2016 in Dusseldorf.

Marina Marinova

Marina Marinova
Born 1978 in Sofia, Bulgaria. Lives and works in Sofia.
Education
2002 Graduated from the National Academy of Fine Arts, Sofia
1997 National School of Fine Arts Iliya Petrov, Sofia
Individual Exhibitions
2016 Sofia – Ravenna/ Urban geometries, Arte Gallery, Sofia
2014 Premio Marina di Ravenna, MAR Museum, Italy
2012 Two-dimensional world of objects, Vida Gallery, Sofia
2009 Construction site , Circle+ Gallery, Sofia
2005 Ljulin Resid. District bl.906B, Circle+ Gallery, Sofia
2003 National Autumn Exhibition, Tzanko Lavrenov Gallery, Plovdiv
2001 Art 36 Gallery, Sofia
Selected participations in group exhibitions
2017 Reality Disputed, Gallery of UBA „Shipka“ 6, Sofia
2014 Premio Marina di Ravenna exhibition, MAR Museum, Italy
2012 Communication, Vivacome Art Hall, Sofia
2012 Chances.Choices.Changes, organized by the World Bank Group,
National Palac of Culture, Sofia
2011 Urban Zone, Gallery of UBA „Shipka“ 6, Sofia
2010 The Studio.Muses and Models, Sofia City Art Gallery, Sofia
2009 Beeldentuin de Queeste, The Netherlands
2007 10x5x3, Gallery of UBA „Shipka“ 6, Sofia
2006 Mtel Exhibition, Kunstlerhaus, Viena, Austria
Contemporary Bulgarian Art, Warsaw, Poland
2005 Sea-Beach Exhibition, Varna City Art Gallery, Varna
2004 Artamoncev Gallery, Sofia
Social and poetic reality, Gallery of UBA „Shipka“ 6, Sofia
2003 White Square Gallery
The Bulgarian Cultural Institute, Warsaw, Poland
National Youth Exhibition, Gallery of UBA „Shipka“ 6, Sofia
Awards
2014 Premio Marina di Ravenna, MAR Museum, Italy
2012 Allianz Bulgaria National Awards for Fine Art Painting, Sofia
2006 Slavyana Award for Bulgarian Contemporary Art
2004 The Great Award in The National Competition for Young Artists and Critics
of the St. Cyril and Methodius International Foundation

Milko Bozhkov

Milko Bozhkov
Born 1953 in the Village of Ressen, Bulgaria
Education 1978 Graduated in Painting at the National Academy of Arts
Selected Solo Exhibitions 1978- 2010 More than 80 solo exhibitions in Bulgaria, Poland, Czech Republic, Slovakia, Russia, Austria, Switzerland, Luxemburg, Holland, Sweden, Germany and France
Selected Group Exhibitions 1978-2010 More than 100 participations at group exhibitions and print biennials in Bulgaria, USA, Mexico, Venezuela, Brazil, Japan, Malaysia, Denmark, Norway, Sweden, Belgium, Holland, Germany, France, Spain, Italy, Switzerland, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Poland, Russia, Ex-Yugoslavia

Nikolay Stoev

Nikolay Stoev

1959 – Born in Maslarevo, Bulgaria.
1983 – Graduated at “St. Cyril and St. Methodius” University of Velilo Tarnovo (Bulgaria), Faculty of Arts, Department of Painting.

Major Group Exhibitions And Awards:

1992 – “Via di Nani” exhibition – Torino, Italy
1993 – “Icones et Realisme Magique Bulgare” exhibition – Le Salons de la Rose-Croix A.M.O.R.C. – Paris, France, where he sent in twenty-six canvas.
1993 – Since 1993 he has been constantly presented in “Naifs du Monde Entier” Art Gallery – Paris, France.
1999 – The award for second best painting at an international competition “Prix Suisse et prix d’Europe” at “Pro Arte Kasper” Art Gallery – Morges, Switzerland.
1999 – “The Fool’s Ship” exhibition – “Centre Europeen de l’art fantastique” – Gruyere castle, Switzerland.
1999 – “Arte Europa” – Reggio Emilia, Italy.
2000 – “Woman’s 100 Metamorphoses” exhibition – “Centre Europeen de l’art fantastique” – Gruyere castle, Switzerland.
2000 – “Arte Europa” – Reggio Emilia, Italy.
2000 – An order and completion of a painting-triptych “By the White Castle”, made for the Gruyère Castle Collection.
2001 – Grand Prix at 30th anniversary international competition “Prix Suisse et Prix d’Europe” at “Pro Arte Kasper” Art Gallery – Morges, Switzerland. All competitors are award-winners.
2004 – The award of the audience of “Pro Arte Kasper” Art Gallery – Morges, Switzerland.
2009 – The award of the Ministry of Culture of the Republic of Bulgaria in the category “Paintings” of 19th International Biennial of humour and satire in the arts – Gabrovo, Bulgaria.
2009 – Special award at 25th International Biennial of Art Humour – Tolentino, Italy. .
2010 – „Аrt Messe Innsbruck” – Innsbruck, Аustria.
2011 – 20 th International Biennial of Humour and satire in the arts – Gabrovo, Bulgaria.
2011 –“ Salon d’Automne 2011”– Wadenoijen, Holland.
2013 –“ Salon d’Automne 2013”– Wadenoijen, Holland
2015 – 22 th International Biennial of Humour and satire in the arts – Gabrovo, Bulgaria.
2015 – “Lisbon International Naif Art Exhibition” , 7th Edition – “Allarts” Art Gallery – Lisbon, Portugal.
2016 –„ARTANKARA”, 2nd Contemporary Art Fair – Ankara, Turkey.
2017 – “7eme Salon d’Art Naif a Versailles” of „Grupe International des Primitifs Modernes dits “Naifs” – Versailles, France.
2017 – „ARTANKARA”, 3rd Contemporary Art Fair – Ankara, Turkey.
2017 – “Regard Naif Europeen” – international exhibition of “Jacqueline Bricard”Art Gallery – Lourmarin, France.
2018 – “10-eme Biennale d’Art Naif d’Andresy” – Andresy, France.
2018 – “Arte Naif Europeo” – “Eboli”Art Gallery – Madrid, Spain.

One-Man Exhibitions Since 2000 Year:

2000 – “Edition 88” Art Gallery – Luxembourg.
2001 – “Vazrazhdane” Art Gallery – Plovdiv, Bulgaria.
2001 – “Spectrum” Art Gallerty– Veliko Tarnovo, Bulgaria.
2001 – “Pro Arte Kasper” Art Gallery – Morges, Switzerland.
2003 – “Edition 88” Art Gallery – Luxembourg.
2005 – “Edition 88” Art Gallery – Luxembourg.
2005 – “Pro Arte Kasper” Art Gallery – Morges, Switzerland.
2006 – “Top Art” Gallery – Veliko Tarnovo, Bulgaria.
2007 – “Vazrazhdane” Art Gallery – Plovdiv, Bulgaria.
2008 – “Edition 88” Art Gallery – Luxembourg.
2009 – “Adamo” Art Gallery – New York, U.S.A.
2009 – “Vazrazhdane” Art Gallery – Plovdiv, Bulgaria.
2010 – “Le Papillon” Art Gallery – Varna, Bulgaria.
2011 – “Edition 88” Art Gallery – Luxembourg.
2012 – “Josephine” Art Gallery – Naarden-Vesting, Holland.
2013 – “IAM Interartmania” Art Gallery – Lausanne, Switzerland.
2015 – “ LePapillon” Art Gallery – Varna, Bulgaria.
2017 – “Arte” Art Gallery – Sofia, Bulgaria.

Nikolay Yanakiev

Nikolay Yanakiev

1954 Born on June 23 in Doupnitza, Bulgaria;
1973 Graduated from the Fine Arts High School in Sofia;
1981 Graduated from the Academy of Fine Arts – painting,
class of Prof. Svetlin Roussev.
The works of Nikolay Yanakiev are in possession of: The Uffizi Gallery in Florence, Italy; The Mimara Muzeum in Zagreb, Croatia; The National Gallery of Fine Arts in La Valleta, Malta; The UNESCO Collection, Burgenland, Austria; The Ludwig Collection in Cologne, Germany; the National Gallery of Fine Arts in Sofia, Bulgaria; The City Gallery of Sofia, Bulgaria.
Private collections: Claude Litz, Paris, France; Prof.Dr. Nick Titz, Neusiedl am See, Austria; Jürgen Hoyer, Berlin, Germany; Egidius Braun, Germany; Bronda, Finland and some others in France, Germany, Belgium, Italy, Russia, Greece, Great Britain, USA, Canada, Australia, Japan, Austria, Spain.

Member of the Union of Bulgarian Artists
Corresponding member of the Accademia Internacionale Greci – Marino, Italy
Accepted member of the SALON D’AUTOMNE Association, Paris, France
Selected for the art dictionary Who’s Who in International Art for 1996/97, Lausanne, Switzerland
Cavalier of the International Academy of Contemporary Arts, The Academic Palms of Vermeil, Belgium

PARTICIPATIONS IN INTERNATIONAL BIENNALES, SYMPOSIA

International Art Fair, Stockholm, Sweden
International Art Fair, Basel, Switzerland
International Art Fair, Brussels, Belgium
International Images, Sewickles (PA), USA
International Art Fair, Barcelona, Spain
International Humour and Satire Biennale Gabrovo, Bulgaria
Salon d’Automne, Paris, France
International Art EXPO, Milan, Italy
Simodart, Burgenland, Austria
Europ’Art, Geneva, Switzerland
AWARDS

The Award of the Municipality of the Town of Shoumen at the National Painting Competition, Bulgaria

First Prize at the Strouma 82 Regional Exhibition, Bulgaria

Grand Prix of the South Spring Exhibition in the Town of Haskovo for complete workmanship in 1982, Bulgaria

The Prize of the Portrait Section at the General Exhibition of Fine Arts, Sofia, Bulgaria

Honourable certificate from the International Art Competition Art Gallery – Henry Tanas, Toronto, Canada

Jury Prize of the Plastic Arts, 6th exhibition, Champs-Sur-Marne, France

The Special Award for Painting of the Ministry of Culture at the 13th International Biennial for Humour and Satire in Art, Gabrovo, Bulgaria

Olga Valnarova/1914 – 2012/

Olga Valnarova /1914 – 2012/
Born – July 3, 1914 in Sofia.
1940 – graduated from the Art Academy, Sofia, where she studied painting under Prof. Dechko Ouzounov.
Continued to specialize in Paris / 1941 / at the Academy of André Lot.
After her return to Bulgaria in 1941, followed by numerous exhibitions in Sofia and abroad – Hamburg / 1960 /, Japan (1965), Austria – Wittgenstein, Paris (1978), Sofia / Shipka 6 – 1983, 1989, 1997, 2010 / In 1994, organized an independent exhibition at „SITE DES ARTES INTERNATIONALES“ – Paris.
From 1954 to 1969 she is an art editor at Narodna Prosveta publishing house.
She was awarded the „Kiril and Metodi“ I Prize, as well as the „Golden Age“ for contribution to the development of Bulgarian culture. Awarded by the „European Forum“ Foundation, the UBF Complete Creative Award, the First Prize by the World Haku Association, Japan, a Prize for Contribution to the Development of Bulgarian Culture.
Dies in 2012 in Sofia.

Rumen Malchev

Rumen Malchev / Malchov/
Date of birth, June 21, 1970 in Yambol, Bulgaria
1989 – Graduates from Iliya Petrov Fine Arts High School, Sofia
1989 – 1995 – creative period in Dragalevtsy, Sofia
1995 – 2008 – Lives and works in the village of Okop, Yambol region
From 1998 – a member of the Union of the Artists from Yambol, participates in all exhibitions of the unions in Yambol, Sofia and Bourgas.
Presently lives and works in Yambol.
One-man shows:
1997 – Kiril Krastev Gallery, Yambol
2006 – Kiril Krastev Gallery, Yambol
2006 – Arte Gallery, Sofia
2006 – Arte Gallery, Sofia
2007 – Arte Gallery, Sofia
2008 – Arte Gallery, Sofia
2011 – Arte Gallery, Sofia
2013 – Arte Gallery, Sofia
2015 – Arte Gallery, Sofia
2017 – Arte Gallery, Sofia
Awards:
1984-1989 – Scholarship for highly talented artists, Union of Bulgarian Artist /UBA/, Sofia
2003 – Award for a Young Author, Kiril Krastev Gallery, Yambol
His paintings are owned by private collectors from Bulgaria, Germany, USA, France, England, Austria and Switzerland.

Stanislav Pamukchiev

Stanislav Pamukchiev
Born: 1953 in Sofia.
Education:
1979 – „Mural painting“ in National Academy for Fine Art, Sofia.
Professor in the National Academy for Fine Art, Sofia.

Works in the field of painting, drawing, objects and installations.
He has over 30 solo exhibitions in Bulgaria, Austria, Germany, Netherlands, Hungary, Rumania, Serbia, USA, France.
Participated in group exhibitions and International sellections: Ludwig Museum, Aachen, Germany, 2008; Donumenta , Regensburg, Germany, 2005; Biennial of Contemporary art, Prague, 2005; Triennial, Nеw Delhi, India, 2005; Museum for contemporary art, Carakas, Venezuela, 2004; FAF London, 2002; Europalia, Brussels, 2002; Centre EFA for contemporary art, New York, 2001.
Participation in art fairs: Art Zurich; Art Fair Stockholm, Art fest, Strasbourg; Lineart, Gent; Miart, Milan,; Art Junction, Canne; Art fest Basel.
Winner of ten prize – National and International, among them „Zahari Zograf“, 2004 and the Grand Prix from the International triennial for paintings, Sofia, 1996.
Acquisitions: National art gallery, Sofia; Sofia City gallery; National art gallery, Prague; Peter Ludwig Collection, Aachen, Germany; Art Dialog Foundation, Paris; Collection „Voeten“, Belgium; Collection „Svetlin Roussev“, Sofia and private collection in Austria, Belgium, Netherlands, Germany, USA, France, Switzerland, Italy, Canada, Greece.

Vasilka Moneva

Vasilka Moneva
1945, 14 march – born in the city of Ruse, Bulgaria.
1963-1966 – graduated in arranging at Technical School of Arts – Sofia (now National High School of Applied Arts „St. Luca“)
1966-1967 – doll builder at Ruse puppet theatre.
From 1967 – is entirely devoted to art
1971 – Became a member of the Union of Bulgarian Artists – UBA
1977 – Specialized at Cite des Arts – Paris
She participates in all common art exhibitions in Bulgaria.
Participates in representative exhibitions in Paris, Beijing, Budapest, Berlin, Bucharest, New York, Barcelona, Tokyo, Potsdam and others.
Group exhibitions – Bulgaria, Delhi, Potsdam, Riga, Paris, New York and others.
International exhibitions – Vichy, Cologne, Paris, Basel and others.
She has paintings owned by the National Art Gallery, the Sofia City Art Gallery, a number of municipal galleries, state institutions in the country and Bulgarian embassies abroad.
Solo exhibitions:
Bulgaria – 1975, 1983, 1984, 1985, 1991, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017
Germany – 1975, 1977
Hungary – 1989
Honors:
1977 – For painting at the National Youth Exhibition – Sofia
1985 – For Interior in the National Art Exhibition – for Interior, Still Life and Portrait – Kazanluk
2005 – The Grand Prize „Ruse“ for overall creativity
2008 – National Award of „Allianz Bulgaria” for painting
2012 – MINISTRY OF CULTURE’S “GOLDEN AGE” AWARD for overall creativity
2012 – Award for painting at Biennial for Contemporary Bulgarian Fine Arts „Friends of the Sea“ – Burgas
2014 – Award for painting at International Biennial “The Art of the Miniature” – Ruse
2015 – The Golden Pen Award – Classic FM radio for overall creativity
She has received multiple prizes from Rousse Municipality for participation in exhibitions of the Rousse Artists’ Union – members of UBA.
Her work is included in the big Bulgarian encyclopedia of Bulgarian art – Bulgarian academy of science.
Her work is included in the album „Young Bulgarian Artists“ – UBA.
Her work is included in the book „Contemporary Bulgarian Fine Arts“ – Bulgarian academy of science.
Her work is included in the book „120 Years of Bulgarian Art“ – UBA.

Vejdi Rashidov

Vejdi Rashidov
Vejdi Rashidov was born in Dimitrovgrad, Bulgaria, on December 14, 1951. In 1970 he graduated from the School of Fine Arts in Sofia. In 1978 graduates The National Art Academy in Sofia, in Sculpture Department, in the studio of Prof. Dimitar Daskalov. His creative appearances since the beginning of his art are strong and numerous. In 1985, he realezed a creative stay in Cité Internationales des Arts , Paris France. He participates in group, thematic and solo exhibitions in all major cities in the country, in most European countries and world cultural centers. He has shown his works in more than 45 solo exhibitions in Bulgaria – Sofia, Plovdiv, Gabrovo, Stara Zagora, Dimitrovgrad, Varna, and abroad – Warsaw, Basel, Paris, Krakow, London, Delhi, Moscow, Yerevan, , Istanbul, Amsterdam, Tokyo, Yokohama, Ankara, Sapporo , Vienna, Izmir, Seoul, Berlin, Washington, Pretoria, Johannesburg, Belgrade, Deauville, Palma de Mallorca, Herder (Netherlands), Bonn, Dublin, Belgrade, Prague, Budapest, etc.

Vessa Vasileva/1926 – 2016/

Vesa Vassileva /1926 – 2016/
Born – October 16, 1926 in Velingrad, Bulgaria.
In 1950 she graduated from the Art Academy, Sofia, where she studied painting under Prof. Ilia Petrov.
Works in the field of painting and applied graphics (book design, postage stamps).
Dies in 2016 In Sofia

Vladimir Morzohanov

Vladimir Morzohanov
Born – 1963, Sofia
Artist, translator and poet.
Since 1983 he has participated in joint art exhibitions.
His first solo exhibition was organized by the Arte Gallery in 2008.
In 2013, a second solo exhibition at Arte Gallery.
Some of his works are part of the contemporary art collections of the National Gallery, the collections in Plovdiv, Dobrich, Targovishte and Gabrovo. Collectors from the US, Russia, Germany, Switzerland and Greece also have pаintings of the Bulgarian.
However, Morzohanov’s place in the Bulgarian culture is quite peculiar and still not fully appreciated. Apart from being a magnificent master of the brush and pencil, Vlado is also a compiler, translator and illustrator of the luxurious bilingual volumes of poetry by Arseniy Tarkovsky and by Osip Mandelstam

Volodya Kenarev

Volodya Kenarev
Born on 11 August 1951. In 1978 graduated from the National Academy of Art, where he majored in painting.
His paintings have been owned by the National Art Gallery, the Sofia City Gallery and nearly every city gallery in the country.
Peter Ludwig from Germany, Herwig Handwiger from Austria, Svetlin Roussev and Boyan Radev are among the owners of his paintings.
His artwork belong to a number of private collections in the USA, Japan, Switzerland, Holland, France, Belgium, Sweden, Canada, Argentina,
Venezuela, Saudi Arabia, Kuwait, China and India among others.
MEMBERSHIP:
2004 Member of the Board of counselors of ABI, the USA
1987 Member-correspondent of the Union of the Artists in Austria
1986-1997 Chairman of Ruse Artists Society
PRIZES AND AWARDS FOR ARTISTIC ACHIEVEMENTS
2007 Grand Prix of Ruse Municipality at the International Biennial “The art of the Miniature”
2006 II Prize for a portrait at the 33rd World Festival of the Miniaturists in Florida, the USA. His work has been the only purchase for the Festival Museum.
2004 Enlisted in the 4th edition of 2000 Outstanding intellectuals of the 21st Century of the international Biographical Centre, Cambridge, Great Britain
2003 Enlisted in the publication of Who is Who of the American Biographical Center, Cambridge, Great Britain
2003 Man of the year Prize of ABI. In the USA
1981 II Prize at the international Biennial in Kosice, Slovakia

Atanas Atanassov

Atanas Atanassov
Date of birth: 22.03.1964
Place of birth: Burgas, Bulgaria
EDUCATION AND TRAINING:-
In 1991 Atanas Atanassov graduated from the National Academy of Fine Arts in Sofia in the painting course of professor Svetlin Roussev.
WORK EXPERIENCE:
He has been a member of the Union of Bulgarian Artists since 1997. He specializes in the sphere of the art of painting, mural painting and illustration. From 2008 to 2011 he worked as a part-time lecturer at the Academy of Fine Arts. He has been working as assistant professor at the Academy of Fine Arts in Sofia since 2011. He is currently in the process of obtaining his PhD.
Individual Exhibitions
“Art-36” Gallery – Sofia; “Arena” Gallery – Sofia; “Trakia” Gallery – Plovdiv; “Bulart” Gallery – Varna; Boiana Church Museum; “Nessi” Gallery – Bourgas; “Trak – Art” Gallery – Plovdiv; “Apolonia” – Sozopol; National Autumn Exhibitions – Plovdiv; Sofia Press Gallery; Prolet Gallery, Bourgas; City Gallery of Pazardzik;
Collective Exhibitions
1990 International Miniature Competition – “Del Bello” Gallery – Toronto, Canada;
1991 Bulgarian icons and painting – Toulouse, Albi, Castre, France;
1996 International Painting Triennial – Sofia;
1996 New bed style painting ( in collaboration with Plamen Todorov and Krassimir Dobrev, curator – Ruen Ruenov) – “Art 36” Gallery – Sofia and “Romphea” Gallery – Plovdiv;
1997 International Aquarelle Competition – : Zinaida Gui – Italy;
1999 International symposium of fine arts – Samotraki island, Greece;
2001 “Quattropany” Gallery – Switzerland (in collaboration with Stanimir Zhelev and Valentina Bachvarova);
2004 National Exhibition “ Poetic Reality” – “Shipka 6 Gallery”;
2005 national Exhibition “Portrait” – “Shipka 6 Gallery’;
2006, 2008,2010 National Exhibition “Friends of the sea” – Bourgas; “
2006 Small Shapes Biennial” – Pleven;
2006 10х5х3 (curator Petar Zmeicharov) – “Shipka 6 Gallery”;
2006 National Exhibiton “ Art of The Bulgarian Book” – “Shipka 6 Gallery”;
2007 National Exhibition “ Levski and Time” – Parardzik;
2008 Contemporary Bulgarian Art Awards of M-tel” – Plovdiv
2010 Representative exhibition of Bulgarian Artists in Coburg, Germany;
2011 Dachsund in Contemporary Bulgarian Art (curator Elena Panayotova)
2011 Exhibition “Eros e Tartufi”, Castello dei Busca, Italy (curator Giordano Berti)
Since1994 Atanas Atanassov has been working for “Lo Scarabeo” Publishing House and since 2003 – for “Kibea” Publishing House and “Simply Read Books”
2009-2010 painting commissioned by the Ministry of Culture of Republic of Macedonia- a portrait of Russian Emperor Nicolas II, and Turkish Sultans Abdul Azis, and Abdul Medjid, for the Historical Museum in Scopje.
2011 Specialization in Cite des Art Paris
Since 2011 –assistant professor at the Academy of Fine Arts
2011-2012- designs and does the murals on the dome of the newly built church in the village of Poroi.
2012-2013-designs and does the icons for the iconostas of St.George Chapel in Burgas sea garden.( in cooperation with Stanislav Zhelev)
2014- designs and does the murals of the Catholic church in Pleven
2014- May- Exhibition “Portraits” in Sredets Gallery, Ministry of Culture
2014-June- Exhibition “Petko Zadgorski”Burgas Art Gallery
2016- designs and does the murals on the dome of St.Petka Bulgarian Church, in the Rupite region( in cooperation with Stanimir Zhelev)
2016 – Exhibition Gallery Arte, Sofia

Awards
III award for painting from the International Miniature Competition – “Del Bello” Gallery – Toronto, Canada in 1990.
Diploma fоr entire presentation from the Third Biennial of the Small Shapes; Pleven 2006.
Award “Stanislav Dospevski” From The Stanislav Dospevski Gallery for the National Exhibition “Levski and Time” – 2007.
Award for Painting from ‘’Friends of the Sea” – Biennal for contemporary art – Burgas -2008
First Award in the Competition “The Bulgarian Woman Of the 21 century” – Union of Bulgarian Art and “Krasnaia Linia” -2008

Атанас Атанасов

Атанас Атанасов
Роден 1964, гр. Бургас
Завършва специалност живопис в курса на проф. Светлин Русев в НХА, София през 1991 г. Член е на СБХ от 1997 г. Работи в областта на живописта, рисунката, стенописта и илюстрацията.
Индивидуални изложби:
Галерия „Арт – 36”, София; Галерия „Арена”, София; Галерия „Тракия”, Пловдив; Галерия „Буларт”, Варна; Музей Боянска църква; Галерия „Неси”, Бургас; Галерия „Трак Арт”, Пловдив; Празници на изкуствата „Аполония”, Созопол; Национални есенни изложби, Пловдив, Галерия София Прес; Галерия Парк, Пловдив; Галерия Пролет, Бургас; Галерия Грита, София; Галерия Средец на Министерство на културата; Бургаска художествена галерия.
Колективни изложби:
Международен конкурс за миниатюра – Галерия „Дел Белло”, Торонто, Канада; Български икони и живопис – Тулуза, Алби, Кастр, Франция; Международно триенале на живописта – София; Международен конкурс за акварел – Зинаида Ги, Италия; Международен симпозиум за изобразителни изкуства – о. Самотраки, Гърция; Нова креватна живопис (съвместно с Пламен Тодоров и Красимир Добрев, куратор Руен Руенов) – галерия „Арт – 36” и галерия „Ромфея”, Пловдив ; Национална изложба (Поетична реалност) – „Шипка 6”; Национална изложба „Портрет” –„ Шипка 6”, София; Галерия „Куатропани”, Швейцария (съвместна със Станимир Желев и Валентина Бъчварова); Национална изложба „Приятели на морето”, Бургас; Биенале на малките форми, Плевен; 10х5х3 (куратор Петър Змийчаров), Шипка 6; Национална изложба „Изкуството на българската книга”; Национална изложба „Левски и времето”, Пазарджик.; Награди за съвременно българско изкуство на М-Тел 2008 Пловдив; Представителна изложба „Съвременна българска живопис 2010 Кобург, Германия; Изложба „Ерос и Трюфел“ Кастелло деи Буска, Манго, Италия, (куратор Джордано Берти) 2011; Изложба „Дакелът в съвременното българско изобразително изкуство” (куратор Елена Панайотова) 2012

Награди:
lll награда за живопис от Международен конкурс за Миниатюра – галерия „Дел Белло”, Торонто, Канада – 1990 г.;
Диплом за цялостно представяне от lll биенале на малките форми, Плевен – 2006 г.;
Наградата на галерия „Станислав Доспевски” от националната изложба „Левски и времето” – 2007 г.;
Наградата за живопис от биенале за съвременно българско изобразително изкуство „Приятели на морето” Бургас 2008;
Първа награда от конкурса “Българката на 21 век” 2008-СБХ и Красная линия

От 1994 година работи за издателство „Lo Scarabeo”; От 2003 година работи за издателство „Кибеа” и издателство “Simply Read Books
От 2008 година е хоноруван преподавател по рисуване в Националната Художествена Академия
2009-2010 реализира по поръчка на Министерство на културата на Република Македония – портрет на руския император Николай II; портрети на турските султани Абдул Азис и Абдул Меджид; композицията „Кървавия шпалир на Голи Оток“ за Историческия музей в Скопие
2011 Специализация в Сите дез Артс – Париж
2011 редовен преподавател по рисуване в Националната Художествена Академия
2011-2012 проектира и изпълнява стенописите на купола на новопостроената църква в с. Порой
2012-2013 Проектира и изпълнява иконите за иконостаса и стенопис на купола на новопостроената църквата в с. Бяла вода.
2013 Проектира и изпълнява иконите за иконостаса на параклис Св. Георги в Морската градина на гр. Бургас (съвместно със Станимир Желев)
2014 Проектира и изпълнява стенописите в Католическата църква в гр. Плевен
2014 . Изложба „Портрети“ в галерия „Средец“ на Министерството на културата (м.май) и в Бургаската Художествена Галерия „Петко Задгорски“ (м. юни).
2016 Изложба „ Карти Таро по стихове на Едгар Алън По“ в галерия Арте, София
2016 Проектира и изпълнява стенопис на купола на църквата Св, Петка Българска, Рупите (съвместно със Станимир Желев)
2017 Изложба живопис „Не съм бил там“ в галерия Пролет, Бургас

Емил Стойчев

Емил Стойчев

Роден на 26.06.1935г. в гр. София.

Живее в Париж от 1991г.

Работи като театрален художник в София (1954 – 1959). Участва във всички ОХИ, както и в изложби на българското изкуство в чужбина. Взема участие в: Биенале на живописта в Кан сюр Мер, Франция (1978, 1981), Международния панаир на изкуствата в Базел (1978,1988), Международния панаир на изкуствата в Ню Йорк (1980), в „Есенен салон“ в Париж (1979,1987). Урежда самостоятелни изложби в: София (1965,1966,1971,1975,1976,1985,1995), Пловдив (1973,1977), Варна (1977), Сливен (1983), Добрич (1989), както и в: Берлин (1972,1973), Варшава (1977), Мадрид (1979), Прага (1981), Париж (1984,1992,1993,1994), Лимасол (1986), САЩ (1988), Белгия (1989), Люксембург и Австрия (1990). Голяма част от последните изяви на Емил Стойчев в България са свързани с дейността на галерия ,,Кавалет“, Варна. Негови творби са притежание на: НХГ, СГХГ, ХГ в: Благоевград, Варна, Русе, Сливен, Добрич, Бургас, както и национални галерии в: Букурещ, Прага и частни колекции в Европа, Америка и Япония.

Награди: Наградата на София (1967), Наградата на СБХ „Владимир Димитров – Майстора“ (1979,1985), Награда от Биеналето в Кан сюр Мер (1981), Голямата награда на VI биенале в Шчечин, Полша (1975) и на Гр. съвет в Родом, Полша (1987). Той е единственият наш автор, който представя Източна Европа в каталога на аукционна къща “Друо. Творческата му биография започва някъде през 60-те години, когато първата му изложба е свалена. Тогава Богомил Райнов купува почти цялата експозиция. Още през 70-те години Емил Стойчев се намесва в художествения живот в Париж. Периодичните му изложби в различни галерии все повече карат да се говори за него. В началото на 90-те години Жак Ширак, тогава кмет на Париж, го кани да направи изложба в двореца Багател и я открива лично. И досега Емил Стойчев е единственият източноевропейски автор, имал честта да покаже изкуството си там.

Николай Стоев

Николай Стоев

1959 – Роден в България. Живее и работи във Велико Търново.
1983 – Дипломира се във Великотърновския университет”Св.Св.Кирил и Методий” ,
факултет по изобразителни изкуства,специалност живопис.
Член на СБХ.

По-важни участия в общи и колективни изложби и награди:

1993 – Колективна изложба “Иконата и българския магически реализъм”- Париж (Франция) , Културен център A.M.O.R.C (Древен и съвременен орден на Кръста на розата) , представен с 26 платна.
1993 – От тази година е постоянно представен в галерия „Naifs du Мonde Еntier” – Paris , Франция.
1999 – Втора награда в 28-ми международен конкурс ”Prix Suisse et prix d`Europe” на галерия ”Pro arte Kasper” – Мorges , Швейцария.
1999 -Участие в изложба “Корабът на глупците”- “Centre europeen de l’art fantastique”, Chateau de Gruyeres , Швейцария.
2000 -Участие в “Arte Europa Reggio 2000” – Reggio Emilia-Италия
2000-Участие в международна изложба “Сто метаморфози : Жената”- “Centre Europeen de l’ art fantastique” , Chateau de Gruyeres , Швейцария .
2000-Поръчка и изпълнение на картина- триптих за колекцията на “Centre Europeen de l’ art fantastique” , Chateau de Gruyeres , Швейцария .
2001-Участие в “Arte Europa”- Reggio Emilia – Италия.(Immagina ./ Mostra Mercato di Arte Contemporanea).
2001-Grand Prix в 30-ти , юбилеен международен конкурс “Prix Suisse et Prix d`Europe” на галерия “Pro Arte Kasper”-Мorges (Швейцария). Всички участници са лауреати.
2002-Международна изложба “Послания”- Галерия “Pro Arte Kasper”-Мorges , Швейцария.
2004-Награда на публиката на 34-ти международен конкурс ”Prix Suisse et Prix d’Europe”- Галерия “Pro Arte Kasper”- Морж , Швейцария.
2008 – Участие в представителна обща изложба на галерия “Edition88”- Люксембург.
2009 – Награда на Министерство на Културата на Република България за раздел (категория) живопис на 19-то Международно биенале на хумора и сатирата в изкуствата – Габрово.
2009-Специална награда на 25-то Международно биенале на хумора в изкуството (Premio Internazionale “Citta di Tolentino” 2009 , Menzione speciale per il significativo livello artistico ed umoristico) – Тolentino (Италия.).
2010-Участие в „Аrt Messe Innsbruck”- Innsbruck(Австрия).
2011-Участие в 20-то Международно биенале на хумора и сатирата в изкуствата – Габрово.
2011-Участие в „Есенен салон 2011” – Wadenoijen (Холандия).
2013-Участие в „Есенен салон 2013” – Wadenoijen (Холандия).
2014-Участие в „Есенен салон 2014” – Wadenoijen (Холандия).
2015-Участие в 22-то Международно биенале на хумора и сатирата в изкуствата – Габрово.
2015-Участие в “Lisbon International Naif Art Exhibition”, 7th Edition – „Allarts” gallery – Лисабон (Португалия).
2016-Участие в „ARTANKARA”, 2nd Contemporary Art Fair – Ankara (Турция)
2017-Участие в “7eme Salon d’Art Naif a Versailles” на „Grupe International des Primitifs Modernes dits “Naifs” – Versailles (Франция).
2017-Участие в „ARTANKARA”, 3rd Contemporary Art Fair – Ankara (Турция)

Самостоятелни изложби (от 2000-та година насам ):

2000-Галерия “Edition 88”- Люксембург
2001-Галерия “Възраждане”- Пловдив
2001-Галерия “Спектър”- Велико Търново
2001-Галерия “Pro Arte Kasper”- Морж(Мorges),Швейцария
2003-Галерия “Edition 88”- Люксембург
2005-Галерия “Edition 88”- Люксембург.
2005-Галерия “Pro Arte Kasper”- Морж(Мorges),Швейцария..
2006-Галерия “Топ Арт”- Велико Търново.
2007-Галерия “Възраждане”- Пловдив.
2008-Галерия “Edition 88”- Люксембург .
2009-Галерия “Adamo”- Ню Йорк, САЩ.
2009-Галерия “Възраждане”- Пловдив.
2010-Галерия „Папийон”- Варна
2011-Галерия „Edition 88”- Люксембург.
2012-Галерия „Josephine”-Нарден (Naarden-Vesting), Холандия.
2013-Галерия „IAM Interartmania” – Лозана (Швейцария).
2015-Галерия „Папийон”- Варна.
2017 – Галерия Арте – София.

Елза Гоева

Елза Гоева

Родена на 27 юли 1928 в село Болярово, Ямболски окръг
През 1953 завършва Живопис във ВИИИ „Николай Павлович“ /НХА/, София, при проф. Панайот Панайотов.
Участва в ОХИ, окръжни изложби и изложби в чужбина – Москва, Букурещ, Прага, Анкара, Истанбул.
Прави десетки самостоятелни изложби.
Нейни творби се намират в НХГ, окръжни галерии и частни колекции.
Живее и работи в София

Христо Йотов

Христо Йотов-Йото
Роден през 1950 г. в София.
Завършва живопис в НХА през 1979 г. при проф. Панайотов.
Работи в областта на сценографията, стенописа и приложната графика.
От 25 години е на свободна практика и се занимава единствено с живопис.
Има повече от петдесет самостоятелни изложби в страната и чужбина.
Галерии представящи Христо Йотов: „Корерис” – Атина; ”Артиум” и „Нурол” – Анкара, Истанбул; „Аниксис” – Баден, Швейцария; г-я „Софи” – Цюрих, Швейцария; Български културен център във Виена и Братислава; „Мултитрейт” – гр. Грац, Австрия; „Мейсънс” – Хюстън, САЩ и други.

Произведения на Христо Йотов – Йотó са в колекции в НХГ, СХГ, общинските галерии на Пловдив, Шумен, Добрич, Русе, Пазарджик градските галерии в страната и в частни колекции в Канада, САЩ, Европа, Южна Америка.

Крум Дамянов

Крум Дамянов
Роден е на 31 август 1937 година в с. Ракитово.
През 1962 завършва Художествената академия, специалност „Декоративно-монументална скулптура“ в класа на проф. Любомир Далчев. От 1969 до 1994 година последователно е преподавател, доцент и професор към катедра „Рисуване и моделиране“ в Архитектурния факултет на УАСГ София. От 1994 е професор в катедра „Скулптура“ на Националната художествена академия.
Автор и съавтор е на мемориалните комплекси „Асеневци“ във Велико Търново (1985), „Бранителите на Стара Загора“ (1977), „Създателите на българската държава“ в Шумен (1981); монументите „Камбаните/Знаме на мира“, София (1978), Часовниковата кула в Хасково (1983), Софроний Врачански във Враца (1988), Разпятие в Кюстендил“ (1993), Орфей в Кърджали (2006) и други, които са пример за успешно постигнат синтез между изкуство и архитектура. Реализира много самостоятелни изложби и скулптурни ансамбли у нас и в чужбина.
През 2016 година получава орден „Стара планина“ I степен, през 2009 е удостоен с наградата „Паисий Хилендарски“, а през 2008 – с орден „Св. Св. Кирил и Методий“ I степен. През 1992 година Международният биографичен център в Кембридж, Великобритания включва Крум Дамянов в своето издание „Men of achievement“. Американският биографичен институт три пъти го включва в своята енциклопедия „Five hundred leaders of influence“ през годините 1994, 1998 и 2003. Бил е удостояван с Димитровска награда (1978), „Червено знаме на труда“ за цялостна творческа дейност, със званието „Заслужил художник“ (1981), три пъти е носител на наградата на СБХ за скулптура на името на акад. Иван Лазаров (1977, 1981 и 1986).
Негови творби са притежание на галерии и частни колекции в Австрия, Белгия, България, Германия, Норвегия, САЩ, Франция, Холандия, Южна Корея. Белгийският колекционер Юго Вутен притежава впечатляваща колекция от негови творби в своя скулптурен парк в Арт център Юго Вутен, Белгия.